VANTA - Nimbus I - NO RESERVE

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Nathalia Oliveira
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VANTA Nimbus I - NO RESERVE ist ein originales, handsigniertes zeitgenössisches Mixed-Media-Gemälde auf Leinwand, 140 × 100 cm, von 2020 aus Österreich, direkt vom Künstler verkauft, in ausgezeichnetem Zustand.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Nimbus
Nimbus ist eine Malereiserie, die das weiche Lichtkranz untersucht, der sich um eine leuchtende Form zu sammeln scheint – der stille Farbhof licht, der einen satten Kern umgibt und am Rand zwischen Objekt und Atmosphäre schwebt. Jedes Werk fokussiert auf ein strahlendes Pigmentfeld, das zu geben scheint, durch sein eigenes Umfeld zu leuchten, ein Farbkörper, der in dem von ihm ausgehenden sanfteren Licht eingewickelt ist.

Die Arbeiten stehen im Dialog mit James Turrells Untersuchungen des wahrnehmungsbezogenen Raums und ziehen die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen Yves Kleins, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Pigmentarbeit von Anish Kapoor, die Farbl meditat ionen von Josef Albers sowie die sanften Farbverläufe von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen heran – Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang die Tragweite tragen, die Linie und Form an anderer Stelle tun. Ein wenig von Dan Flavins fluoreszierenden Geometrien und Robert Irwins wahrnehmungsbezogenen Lichtwerken liegt ebenfalls still im Hintergrund – eine Ahnenreihe von Machern, die daran interessiert sind, Licht als eigenes Material zu verwenden, neben einer breiteren modernen Design-Sensibilität, die in der Bauhaus-Farbtheorie und skandinavischer Minimalismus verwurzelt ist.

Jedes Leinwandbild wird mit hochwertiger Acrylfarbe auf Baumwollleinwand gearbeitet, in dünne, lebendige Felder gelegt. Ein breiter Pinsel wird in einer einzigen, wiederholten Bewegung über die Oberfläche gezogen, bis das Pigment sich bis nahe zur Transparenz verdünnt und das Weiß der darunterliegenden Leinwand hindurchscheinen lässt. Unter bestimmten Lichtverhältnissen hört das Sehen der Bilder auf, sie als Farbe zu lesen, und sie scheinen von innen heraus beleuchtet zu sein, wobei sie eine fast leuchtende, lampenähnliche Qualität annehmen, die sich im Verlauf des Tages verändert. Ein schweres Schutzlasur verleiht jedem Werk eine glänzende, reflektierende Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hineinzuschauen statt auf sie zu schauen – ein archivwürdiges Finish, geeignet für langfristige Sammlung und Ausstellung in zeitgenössischen Interiors, sei es in einem Privathaushalt, in einem designorientierten Raum oder in einer Galerienumgebung.

Signierte zeitgenössische abstrakte Malerei auf Leinwand – ein stilles, atmosphärisches Werk, das sich in minimalistischen, mid-century modernen oder zeitgenössischen Designumgebungen zuhause fühlt.
Nimbus ist eine Serie über das Licht um das Licht herum – die sanfte Aureole, die eine Farbe in ihre eigene Umgebung wirft, und die ruhige Art, wie ein Farbton seine eigene Atmosphäre halten kann, sanft am Rand seiner selbst leuchtend.

Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einem Rohr). Es kann leicht von einem Profi oder von Ihnen selbst wieder gespannt werden; dies ist auch günstiger als die ansonsten gestiegenen Versandkosten, wenn Gemälde gespannt verschickt werden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gespannte und auf einem Rahmen montierte Gemälde (die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, um eine Montage auf einem Rahmen von 2–4 cm Dicke zu ermöglichen).

Haftungsausschluss:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Entwurf sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.

Der Verkäufer stellt sich vor

VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird. Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Nimbus
Nimbus ist eine Malereiserie, die das weiche Lichtkranz untersucht, der sich um eine leuchtende Form zu sammeln scheint – der stille Farbhof licht, der einen satten Kern umgibt und am Rand zwischen Objekt und Atmosphäre schwebt. Jedes Werk fokussiert auf ein strahlendes Pigmentfeld, das zu geben scheint, durch sein eigenes Umfeld zu leuchten, ein Farbkörper, der in dem von ihm ausgehenden sanfteren Licht eingewickelt ist.

Die Arbeiten stehen im Dialog mit James Turrells Untersuchungen des wahrnehmungsbezogenen Raums und ziehen die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen Yves Kleins, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Pigmentarbeit von Anish Kapoor, die Farbl meditat ionen von Josef Albers sowie die sanften Farbverläufe von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen heran – Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang die Tragweite tragen, die Linie und Form an anderer Stelle tun. Ein wenig von Dan Flavins fluoreszierenden Geometrien und Robert Irwins wahrnehmungsbezogenen Lichtwerken liegt ebenfalls still im Hintergrund – eine Ahnenreihe von Machern, die daran interessiert sind, Licht als eigenes Material zu verwenden, neben einer breiteren modernen Design-Sensibilität, die in der Bauhaus-Farbtheorie und skandinavischer Minimalismus verwurzelt ist.

Jedes Leinwandbild wird mit hochwertiger Acrylfarbe auf Baumwollleinwand gearbeitet, in dünne, lebendige Felder gelegt. Ein breiter Pinsel wird in einer einzigen, wiederholten Bewegung über die Oberfläche gezogen, bis das Pigment sich bis nahe zur Transparenz verdünnt und das Weiß der darunterliegenden Leinwand hindurchscheinen lässt. Unter bestimmten Lichtverhältnissen hört das Sehen der Bilder auf, sie als Farbe zu lesen, und sie scheinen von innen heraus beleuchtet zu sein, wobei sie eine fast leuchtende, lampenähnliche Qualität annehmen, die sich im Verlauf des Tages verändert. Ein schweres Schutzlasur verleiht jedem Werk eine glänzende, reflektierende Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hineinzuschauen statt auf sie zu schauen – ein archivwürdiges Finish, geeignet für langfristige Sammlung und Ausstellung in zeitgenössischen Interiors, sei es in einem Privathaushalt, in einem designorientierten Raum oder in einer Galerienumgebung.

Signierte zeitgenössische abstrakte Malerei auf Leinwand – ein stilles, atmosphärisches Werk, das sich in minimalistischen, mid-century modernen oder zeitgenössischen Designumgebungen zuhause fühlt.
Nimbus ist eine Serie über das Licht um das Licht herum – die sanfte Aureole, die eine Farbe in ihre eigene Umgebung wirft, und die ruhige Art, wie ein Farbton seine eigene Atmosphäre halten kann, sanft am Rand seiner selbst leuchtend.

Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einem Rohr). Es kann leicht von einem Profi oder von Ihnen selbst wieder gespannt werden; dies ist auch günstiger als die ansonsten gestiegenen Versandkosten, wenn Gemälde gespannt verschickt werden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gespannte und auf einem Rahmen montierte Gemälde (die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, um eine Montage auf einem Rahmen von 2–4 cm Dicke zu ermöglichen).

Haftungsausschluss:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Entwurf sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.

Der Verkäufer stellt sich vor

VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird. Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
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Details

Künstler
VANTA
Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Titel des Kunstwerks
Nimbus I - NO RESERVE
Technik
Mixed Media
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Österreich
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
140 cm
Breite
100 cm
Stil
Zeitgenössisch
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
ÖsterreichVerifiziert
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