VANTA - Nimbus II - NO RESERVE
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VANTA Nimbus II - NO RESERVE ist ein handsigniertes Originalgemälde der zeitgenössischen Mixed-Media auf Leinwand, 140 cm hoch und 100 cm breit, aus Österreich, 2020+ geschaffen, direkt vom Künstler verkauft.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Nimbus
Nimbus ist eine Malserie, die das sanfte Lichtkreisen erforscht, das sich um eine leuchtende Form zu sammeln scheint – die stille Farbhülle, die ein gesättigtes Kernzentrum umgibt und am Übergang zwischen Objekt und Atmosphäre schwebt. Jedes Werk konzentriert sich auf ein strahlendes Farbfeld, das zu strahlen scheint und eine eigene Umgebungsleuchte abgibt, ein Farbkörper, der von dem sanfteren Licht umhüllt wird, das er um sich selbst wirft.
Die Arbeiten stehen im Dialog mit James Turrells Untersuchungen perceptueller Räume und greifen die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen Yves Kleins, die atmosphärischen Installationen Olafur Elliassons, das Farbstoffwerk von Anish Kapoor, die Farbbetrachtungen Josef Alberts und die sanften Grauungsverläufe der abstrakten Photogramme von Wolfgang Tillmans auf – Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang die Gewichtung tragen, die Linie und Form anderswo übernehmen. Etwas von Dan Flavins fluoreszierenden Geometrien und Robert Irwins perceptual light works schwingt ebenfalls leise im Hintergrund mit – eine Linie von Machern, die sich dafür interessieren, Licht als Material an sich zu nutzen, neben einer breiteren modernen Design-Sensibilität, verwurzelt in der Bauhaus-Farbtheorie und skandinavischem Minimalismus.
Jedes Leinwandwerk wird mit hochwertiger Acrylfarbe auf Baumwollleinwand gearbeitet, in dünne, lebendige Felder gelegt. Ein breiter Pinsel wird über die Oberfläche in einer einzigen, wiederholten Bewegung gezogen, bis das Pigment fast transparent wird und das Weiß der darunterliegenden Leinwand hindurchscheinend leuchtet. Unter bestimmten Lichtverhältnissen lesen die Gemälde nicht mehr als Farbe, sondern wirken von innen heraus beleuchtet, nehmen eine fast leuchtende, lampenähnliche Qualität an, die sich im Tagesverlauf verändert. Ein schwerer Schutzlack veredelt jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die das Gefühl verstärkt, in die Oberfläche hinein zu schauen statt auf diese. Ein Archivfinish, geeignet für langfristige Sammlung und Ausstellung in zeitgenössischen Innenräumen – sei es in einem privaten Zuhause, in designorientierten Räumen oder in einer Galerie.
Signierte zeitgenössische abstrakte Malerei auf Leinwand – ein ruhiges, atmosphärisches Werk, das sich in minimalistischen, mid-century modernen oder zeitgenössischen Designumgebungen zuhause fühlt.
Nimbus ist eine Serie über das Licht um das Licht herum – die sanfte Aura, die eine Farbe in ihre eigene Umgebung wirft, und die stille Weise, wie ein Farbton seine eigene Atmosphäre halten kann, sanft am Rand seines Selbst leuchtend.
Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionell verpackt, in einer Rolle in einem Rohr). Es kann problemlos von einem Fachmann oder eigenständig neu aufgezogen werden; dies ist auch günstiger als die ansonsten gestiegene Versandkostenhöhe, wenn Gemälde gerahmt verschickt werden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gemalte Werk, gespannt und auf einen Rahmen montiert (die tatsächlichen Maße der Leinwand sind größer, um eine 2–4 cm dicke Rahmenmontage zu ermöglichen).
Haftungsausschluss:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten in Arbeit sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand veranschaulichen.
Der Verkäufer stellt sich vor
VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird.
Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerNimbus
Nimbus ist eine Malserie, die das sanfte Lichtkreisen erforscht, das sich um eine leuchtende Form zu sammeln scheint – die stille Farbhülle, die ein gesättigtes Kernzentrum umgibt und am Übergang zwischen Objekt und Atmosphäre schwebt. Jedes Werk konzentriert sich auf ein strahlendes Farbfeld, das zu strahlen scheint und eine eigene Umgebungsleuchte abgibt, ein Farbkörper, der von dem sanfteren Licht umhüllt wird, das er um sich selbst wirft.
Die Arbeiten stehen im Dialog mit James Turrells Untersuchungen perceptueller Räume und greifen die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen Yves Kleins, die atmosphärischen Installationen Olafur Elliassons, das Farbstoffwerk von Anish Kapoor, die Farbbetrachtungen Josef Alberts und die sanften Grauungsverläufe der abstrakten Photogramme von Wolfgang Tillmans auf – Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang die Gewichtung tragen, die Linie und Form anderswo übernehmen. Etwas von Dan Flavins fluoreszierenden Geometrien und Robert Irwins perceptual light works schwingt ebenfalls leise im Hintergrund mit – eine Linie von Machern, die sich dafür interessieren, Licht als Material an sich zu nutzen, neben einer breiteren modernen Design-Sensibilität, verwurzelt in der Bauhaus-Farbtheorie und skandinavischem Minimalismus.
Jedes Leinwandwerk wird mit hochwertiger Acrylfarbe auf Baumwollleinwand gearbeitet, in dünne, lebendige Felder gelegt. Ein breiter Pinsel wird über die Oberfläche in einer einzigen, wiederholten Bewegung gezogen, bis das Pigment fast transparent wird und das Weiß der darunterliegenden Leinwand hindurchscheinend leuchtet. Unter bestimmten Lichtverhältnissen lesen die Gemälde nicht mehr als Farbe, sondern wirken von innen heraus beleuchtet, nehmen eine fast leuchtende, lampenähnliche Qualität an, die sich im Tagesverlauf verändert. Ein schwerer Schutzlack veredelt jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die das Gefühl verstärkt, in die Oberfläche hinein zu schauen statt auf diese. Ein Archivfinish, geeignet für langfristige Sammlung und Ausstellung in zeitgenössischen Innenräumen – sei es in einem privaten Zuhause, in designorientierten Räumen oder in einer Galerie.
Signierte zeitgenössische abstrakte Malerei auf Leinwand – ein ruhiges, atmosphärisches Werk, das sich in minimalistischen, mid-century modernen oder zeitgenössischen Designumgebungen zuhause fühlt.
Nimbus ist eine Serie über das Licht um das Licht herum – die sanfte Aura, die eine Farbe in ihre eigene Umgebung wirft, und die stille Weise, wie ein Farbton seine eigene Atmosphäre halten kann, sanft am Rand seines Selbst leuchtend.
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Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionell verpackt, in einer Rolle in einem Rohr). Es kann problemlos von einem Fachmann oder eigenständig neu aufgezogen werden; dies ist auch günstiger als die ansonsten gestiegene Versandkostenhöhe, wenn Gemälde gerahmt verschickt werden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gemalte Werk, gespannt und auf einen Rahmen montiert (die tatsächlichen Maße der Leinwand sind größer, um eine 2–4 cm dicke Rahmenmontage zu ermöglichen).
Haftungsausschluss:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten in Arbeit sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand veranschaulichen.
Der Verkäufer stellt sich vor
VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird.
Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Künstler
VANTA
Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Titel des Kunstwerks
Nimbus II - NO RESERVE
Technik
Mixed Media
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Österreich
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
140 cm
Breite
100 cm
Stil
Zeitgenössisch
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
