VANTA - Core XI - NO RESERVE

Core
Core ist eine Malserie, die das dichte Zentrum des Lichts erforscht — das konzentrierte Herz einer leuchtenden Form, wo sich Farbe am intensivsten sammelt, bevor sie nach außen in sanftere Umgebung abstrahlt.
Jedes Werk fokussiert ein tiefes, gesättigtes Zentrum, das zu scheinen scheint, sein eigenes Gewicht gegen die Leinwand zu halten, ein Körper von Pigment, der nach innen gezogen wird, bis er sich fast fest anfühlt, bevor er sich allmählich in das umgebende Licht löst.

Die Arbeiten stehen im Dialog mit James Turrells Untersuchungen perceptueller Räume, und ziehen auf die chromatischen Felder von Mark Rothko, die saturierten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Pigmentarbeiten von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers, und die sanften Farbverläufe von Wolfgang Tillmanns' abstrakten Photogrammen — Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang das Gewicht tragen, das Linien und Formen anderswo tragen. Etwas von Dan Flavins fluoreszierenden Geometrien und Rob ert Irwins perceptualen Lichtwerken liegt ebenfalls leise im Hintergrund — eine Linie von Machern, die Licht als Material an sich interessiert, neben einer breiteren modernen Design-Sensibilität, die in der Farbtheorie des Bauhauses und skandinavischem Minimalismus verwurzelt ist.

Jedes Werk besteht ausschließlich aus Acrylfarbe auf Leinwand und verwendet eine eigens von mir entworfene, selbstgebaute Malvorrichtung — eine Anlage, lose inspiriert von alter Siebdrucktechnik, wobei jedoch kein Sieb oder Druckprozess beteiligt ist.
Die anfängliche Komposition wird durch handgeschnittene Kunststoffschablonen in einfachen geometrischen Formen gelegt — Kreise, Ellipsen, Rechtecke — mit denen die ersten Felder gesättigter Farbe direkt auf die Leinwand gesetzt werden.
Von dort kehrt das Werk zu demselben DIY-Apparat zurück, wo ein System aus weichen Pinseln vertikal und horizontal über die Oberfläche bewegt wird, die bemalten Bereiche über viele mechanische Durchgänge hinweg mischt und verfeinert.
Das Ergebnis entsteht langsam, Schritt für Schritt, bis die Kanten der ursprünglichen Formen sich vollständig absoften und das Pigment bis nahezu transparent wird, sodass das Weiß der darunter liegenden Leinwand hindurchleuchtet.
Unter bestimmten Lichtverhältnissen wirken die Gemälde nicht mehr als Farbe, sondern scheinen von innen zu leuchten, nehmen eine fast luminöse, lampenähnliche Qualität an, die sich im Tagesverlauf verändert.

Ein schwerer Schutzlack finalisiert jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die den Eindruck vertieft, hinein- statt darauf zu schauen — ein archivierungstaugliches Finish, geeignet für langfristige Sammlungen und Ausstellungen in zeitgenössischen Interiors, egal ob in einem privaten Zuhause, einem designorientierten Raum oder einer Galerienumgebung.

Shipping:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einer Tube). Es kann leicht von einem Fachmann oder von Ihnen selbst neu aufgezogen werden; dies ist auch günstiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten beim Transport von auf Leinwand gespannt gemalten Bildern.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das auf einen Rahmen gespannt gemalte Werk (Die tatsächlichen Maße der Leinwand sind größer, damit sie auf einen 2–4 cm dicken Rahmen montiert werden kann.

Hinweis:
Prozessfotos in der Auflistung zeigen Studien und Arbeiten im Fortschritt sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.