VANTA - Flare V - NO RESERVE

Flare
Flare ist eine Malreihe, die das plötzliche Aufblühen von Licht erforscht — den kurzen, brillianten Moment, in dem eine Farbe zu schwellen scheint und kurzzeitig die Oberfläche überragt. Jedes Werk konzentriert sich auf einen leuchtenden Kern, der sich zu dem umgebenden Raum auszudehnen scheint, einen Warmlichtblitz, der im Mittel des Bewegungsverbs eingefangen und still auf der Leinwand gehalten wird. Die Gemälde verhalten sich weniger wie statische Bilder als vielmehr wie Momente der Beleuchtung — ein intimes, handgefertigtes Gegenstück zu den immersiven, leuchtenden Umgebungen, die in zeitgenössischer Kunst und Innenraumgestaltung erforscht werden.

Die Arbeiten stehen im Dialog mit James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums und ziehen aus den chromatischen Feldern von Mark Rothko, den satten Immersionen Yves Kleins, den atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, dem Pigmentwerk von Anish Kapoor, den Farbmeditationen von Josef Albers und den sanften Farbverläufen von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen — Künstlern, für die Farbe, Kante und Übergang jene Bedeutung tragen, die Linie und Form anderswo innehaben. Etwas von Dan Flavins fluoreszierenden Geometrien und Robert Irwins Wahrnehmungslight-Works liegt ebenfalls leise im Hintergrund der Serie — eine Ahnenreihe von Machern, die Licht als Material an sich betrachten, daneben ein breiteres modernes Designbewusstsein, das in der Bauhaus-Farbtheorie und skandinavischer Minimalismus verwurzelt ist.

Jedes Leinwandbild wird mit Acrylfarbe auf Leinwand gearbeitet und misst 140 × 100 cm, in dünne, lebendige Felder gelegt. Ein breiter Pinsel wird in einer einzigen, wiederholten Bewegung über die Oberfläche geführt, bis das Pigment fast transparent wird und das Weiß der darunterliegenden Leinwand durchscheinen lässt. Unter bestimmten Lichtverhältnissen lesen die Gemälde nicht mehr als Farbe, sondern scheinen von innen heraus zu leuchten, nehmen eine fast leuchtende, lampenartige Qualität an, die sich im Tagesverlauf verändert. Ein schweres Schutzlacks Finish verleiht jedem Werk eine glänzende, reflektierende Haut, die das Gefühl vertieft, in statt auf die Oberfläche zu schauen — ein archivfreundiges Finish, geeignet für langfristige Sammlung und Ausstellung in zeitgenössischen Interieurs, egal ob in einem Privathaus, einem designorientierten Raum oder einer Galeriebühne.

Flare ist eine Serie über den Ankunftsmoment — Farbe, die aus ihrer Quelle heraus in Erscheinung tritt, Licht, das am Höhepunkt seiner Blüte einfängt wird, das stille Drama eines Farbhauptes, das seine eigene Helligkeit erreicht.

Versand:
Das Werk wird rahmenlos geliefert (professionell verpackt, gerollt in einer Röhrenschachtel). Es lässt sich problemlos von einem Fachbetrieb oder eigenständig neu spannen; dies ist auch günstiger als die ansonsten höheren Versandkosten, wenn Gemälde gespannt verschickt werden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das Gemälde, gespannt und auf einen Rahmen montiert (Die tatsächlichen Leingmaßen der Leinwand sind größer, um eine Montage auf einem 2–4 cm dicken Rahmen zu ermöglichen).

Disclaimer:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten in Arbeit sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand sichtbar machen.

VANTA
VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger durch ein markantes Motiv definiert ist, als durch einen rastlosen, beinahe obsessiven Drang, sich über Medien hinweg zu experimentieren. Malerei, Mischtechnik, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durch das Studio — jede neue Serie erscheint als Antwort auf eine spezifische Frage, wie weit eine Idee getrieben werden kann, bevor sie vollkommen zu etwas anderem wird.

Mit Wohnsitz in Wien hat VANTA auf einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstevents der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna Kunstmesse, neben internationalen Präsentationen in Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit, still zu sitzen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbfeldkompositionen, atmosphärischen Verläufen und fließenden Tuschearbeiten — Körper von Arbeiten, die auf den ersten Blick einer ganz anderen Künstlerpersönlichkeit zu gehören scheinen, doch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem sehr spezifischen Bild, das im Geist gehalten wird, und die Suche nach dem exakten materiellen Prozess, der es in die Welt bringt.

Anstatt sich in einem erkennbaren Stil niederzulassen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Werkgruppe könnte das Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft auflöst; eine andere könnte dichte Felder horizontaler Farbe durch handgeschnittene Schablonen und geschichtete Acrylfarben aufbauen; eine weitere könnte sich der menschlichen Figur in Öl zuwenden oder in die lose, unvorhersehbare Geste des Tintenflusses auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu jagen, und die Bereitschaft, jede Techniken zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt.

Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem allem, was zuerst im Geist vorgestellt wurde, kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort."