VANTA - Corona IX - NO RESRVE
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VANTA, Corona IX - NO RESRVE, originales Mixed-Media-Abstrakter Expressionismus Gemälde auf Acryl-Leinwand aus 2020+, 140 × 100 cm, handunterschrieben, hergestellt in Österreich, direkt vom Künstler verkauft.
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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Corona
Corona ist eine Malreihe, die die weiche Leuchtringbahn erforscht, die sich um einen leuchtenden Körper legt – das leise äußere Glühen, das einen gesättigten Kern umgibt und sanft in den umliegenden Raum ausdehnt. Jedes Werk konzentriert sich auf ein strahlendes Farbfeld, das von dem weiteren Halo umhüllt wird, das es wirft, ein Farbkörper, der seine eigene Atmosphäre trägt.
Die Werke greifen auf James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums, die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Pigmentarbeit von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Verläufe der abstrakten Photogramme von Wolfgang Tillmans zurück – Künstler, für die Farbe, Rand und Übergang die Tragweite tragen, die Linien und Formen anderswo haben.
Jedes Werk besteht aus Acrylfarbe auf Leinwand und verwendet eine eigens von mir entworfene Malvorrichtung – eine Anlage, lose inspiriert von alten Siebdruckgeräten. Die anfängliche Komposition wird durch handgeschnittene Plastikvorlagen in einfachen geometrischen Formen – Kreise, Ellipsen, Rechtecke unterschiedlicher Größe – gelegt, um die ersten Felder gesättigten Farbtons direkt auf die Leinwand zu setzen. Von dort kehrt das Werk zu derselben DIY-Anlage zurück, wo ein System sanfter Pinsel senkrecht und quer über die Oberfläche gleitet, die bemalten Bereiche über viele mechanische Durchgänge hinweg mischt und verfeinert, bis das Pigment auf fast Transparentität abnimmt und das Weiß der darunterliegenden Leinwand durchscheint. Ein schützender Firnis verleiht jedem Werk eine glänzende, reflektierende Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hineinzublicken statt darauf.
Corona ist eine Serie über das Licht um das Licht herum – das weiche äußere Glühen, das eine Farbe in ihre eigene Umgebung wirft, und die stille Art, wie ein Farbton seine eigene Atmosphäre tragen kann.
Verkauf/Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionell verpackt, in eine Tubenrolle gerollt). Es kann leicht von einem Fachmann oder von Ihnen selbst erneut gespannt werden; dies ist auch günstiger als die ansonsten gestiegenen Versandkosten, wenn Gemälde zusammenspannen verschickt werden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gespannte und rahmte Gemälde (Die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, um eine Rahmenmontage mit einer Dicke von 2–4 cm zu ermöglichen.)
Haftungsausschluss:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Fortschritt, sowie Nahaufnahmen von Strukturen der Leinwand.
Der Verkäufer stellt sich vor
VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird.
Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerCorona
Corona ist eine Malreihe, die die weiche Leuchtringbahn erforscht, die sich um einen leuchtenden Körper legt – das leise äußere Glühen, das einen gesättigten Kern umgibt und sanft in den umliegenden Raum ausdehnt. Jedes Werk konzentriert sich auf ein strahlendes Farbfeld, das von dem weiteren Halo umhüllt wird, das es wirft, ein Farbkörper, der seine eigene Atmosphäre trägt.
Die Werke greifen auf James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums, die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Pigmentarbeit von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Verläufe der abstrakten Photogramme von Wolfgang Tillmans zurück – Künstler, für die Farbe, Rand und Übergang die Tragweite tragen, die Linien und Formen anderswo haben.
Jedes Werk besteht aus Acrylfarbe auf Leinwand und verwendet eine eigens von mir entworfene Malvorrichtung – eine Anlage, lose inspiriert von alten Siebdruckgeräten. Die anfängliche Komposition wird durch handgeschnittene Plastikvorlagen in einfachen geometrischen Formen – Kreise, Ellipsen, Rechtecke unterschiedlicher Größe – gelegt, um die ersten Felder gesättigten Farbtons direkt auf die Leinwand zu setzen. Von dort kehrt das Werk zu derselben DIY-Anlage zurück, wo ein System sanfter Pinsel senkrecht und quer über die Oberfläche gleitet, die bemalten Bereiche über viele mechanische Durchgänge hinweg mischt und verfeinert, bis das Pigment auf fast Transparentität abnimmt und das Weiß der darunterliegenden Leinwand durchscheint. Ein schützender Firnis verleiht jedem Werk eine glänzende, reflektierende Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hineinzublicken statt darauf.
Corona ist eine Serie über das Licht um das Licht herum – das weiche äußere Glühen, das eine Farbe in ihre eigene Umgebung wirft, und die stille Art, wie ein Farbton seine eigene Atmosphäre tragen kann.
Verkauf/Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionell verpackt, in eine Tubenrolle gerollt). Es kann leicht von einem Fachmann oder von Ihnen selbst erneut gespannt werden; dies ist auch günstiger als die ansonsten gestiegenen Versandkosten, wenn Gemälde zusammenspannen verschickt werden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gespannte und rahmte Gemälde (Die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, um eine Rahmenmontage mit einer Dicke von 2–4 cm zu ermöglichen.)
Haftungsausschluss:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Fortschritt, sowie Nahaufnahmen von Strukturen der Leinwand.
Der Verkäufer stellt sich vor
VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird.
Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Künstler
VANTA
Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Titel des Kunstwerks
Corona IX - NO RESRVE
Technik
Mixed Media
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Österreich
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
140 cm
Breite
100 cm
Stil
Abstrakter Expressionismus
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
