VANTA - Corona X - NO RESERVE
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VANTA’s Corona X - NO RESERVE ist ein originales, handsigniertes abstraktes Expressionsismus-Gemälde auf Leinwand aus dem Jahr 2020+, 140 cm mal 100 cm, hergestellt in Österreich mit Mixed-Media-Technik, direkt vom Künstler verkauft und ungerahmt verschickt (rollen im Tubus).
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Corona ist eine Malerei-Serie, die den sanften Lichtkreis erforscht, der sich um einen leuchtenden Körper sammelt – das ruhige äußere Glühen, das einen gesättigten Kern umgibt und sanft in den umgebenden Raum ausstrahlt. Jedes Werk fokussiert sich auf ein strahlendes Farbfeld, das in den weiter gefassten Halo eingehüllt ist, den es wirft, ein Farbkörper, der seine eigene Atmosphäre trägt.
Die Arbeiten beziehen sich auf James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums, die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Eintaucher-Erfahrungen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, das Pigmentwerk von Anish Kapoor, die Farb-Meditationen von Josef Albers und die sanften Verläufe von Wolfgang Tillmans' abstrakten Photogrammen — Künstler, für die Farbe, Rand und Übergang jene Bedeutung tragen, die Linien und Formen anderswo haben.
Jedes Werk wird mit Acrylfarben auf Leinwand geschaffen, unter Verwendung einer eigenhändig entworfenen, selbstgebauten Malvorrichtung – eine Anordnung, die lose von alter Siebdrucktechnik inspiriert ist. Die anfängliche Komposition wird mittels handgeschnittener Kunststoffvorlagen in einfachen geometrischen Formen – Kreise, Ellipsen, Rechtecke verschiedener Größen – auf dem Canvas platziert, um die ersten Felder gesättigten Farbtons direkt auf die Leinwand zu setzen. Von dort kehrt das Werk zu derselben DIY-Vorrichtung zurück, bei der ein System weicher Pinsel senkrecht und waagerecht über die Oberfläche fährt, die gemalten Flächen über viele mechanische Durchgänge hinweg vermischt und verfeinert, bis das Pigment sich fast transparent verdünnt und das darunterliegende Weiß der Leinwand hindurch zu leuchten beginnt. Ein schützender Lack verleiht jedem Werk eine glänzende, reflektierende Haut, die den Eindruck vertieft, in die Oberfläche hineinzublicken statt darauf.
Corona ist eine Serie über das Licht um das Licht – das sanfte äußere Leuchten, das eine Farbe in ihre Umgebung wirft, und die stille Weise, wie ein Ton seine eigene Atmosphäre tragen kann.
Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einem Rohr). Es lässt sich von einem Fachbetrieb oder von Ihnen selbst leicht wieder aufziehen; dies ist auch günstiger als die ansonsten anfallenden höheren Versandkosten, wenn Gemälde gerahmt verschickt werden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gestreckte Gemälde, das auf einen Rahmen montiert ist. Die tatsächlichen Maße der Leinwand sind größer, damit sie auf einen 2–4 cm dicken Rahmen montiert werden kann.
Haftungsausschluss:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Entstehungsprozess sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.
Der Verkäufer stellt sich vor
VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird.
Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerCorona ist eine Malerei-Serie, die den sanften Lichtkreis erforscht, der sich um einen leuchtenden Körper sammelt – das ruhige äußere Glühen, das einen gesättigten Kern umgibt und sanft in den umgebenden Raum ausstrahlt. Jedes Werk fokussiert sich auf ein strahlendes Farbfeld, das in den weiter gefassten Halo eingehüllt ist, den es wirft, ein Farbkörper, der seine eigene Atmosphäre trägt.
Die Arbeiten beziehen sich auf James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums, die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Eintaucher-Erfahrungen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, das Pigmentwerk von Anish Kapoor, die Farb-Meditationen von Josef Albers und die sanften Verläufe von Wolfgang Tillmans' abstrakten Photogrammen — Künstler, für die Farbe, Rand und Übergang jene Bedeutung tragen, die Linien und Formen anderswo haben.
Jedes Werk wird mit Acrylfarben auf Leinwand geschaffen, unter Verwendung einer eigenhändig entworfenen, selbstgebauten Malvorrichtung – eine Anordnung, die lose von alter Siebdrucktechnik inspiriert ist. Die anfängliche Komposition wird mittels handgeschnittener Kunststoffvorlagen in einfachen geometrischen Formen – Kreise, Ellipsen, Rechtecke verschiedener Größen – auf dem Canvas platziert, um die ersten Felder gesättigten Farbtons direkt auf die Leinwand zu setzen. Von dort kehrt das Werk zu derselben DIY-Vorrichtung zurück, bei der ein System weicher Pinsel senkrecht und waagerecht über die Oberfläche fährt, die gemalten Flächen über viele mechanische Durchgänge hinweg vermischt und verfeinert, bis das Pigment sich fast transparent verdünnt und das darunterliegende Weiß der Leinwand hindurch zu leuchten beginnt. Ein schützender Lack verleiht jedem Werk eine glänzende, reflektierende Haut, die den Eindruck vertieft, in die Oberfläche hineinzublicken statt darauf.
Corona ist eine Serie über das Licht um das Licht – das sanfte äußere Leuchten, das eine Farbe in ihre Umgebung wirft, und die stille Weise, wie ein Ton seine eigene Atmosphäre tragen kann.
Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einem Rohr). Es lässt sich von einem Fachbetrieb oder von Ihnen selbst leicht wieder aufziehen; dies ist auch günstiger als die ansonsten anfallenden höheren Versandkosten, wenn Gemälde gerahmt verschickt werden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gestreckte Gemälde, das auf einen Rahmen montiert ist. Die tatsächlichen Maße der Leinwand sind größer, damit sie auf einen 2–4 cm dicken Rahmen montiert werden kann.
Haftungsausschluss:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Entstehungsprozess sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.
Der Verkäufer stellt sich vor
VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird.
Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Künstler
VANTA
Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Titel des Kunstwerks
Corona X - NO RESERVE
Technik
Mixed Media
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Österreich
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
140 cm
Breite
100 cm
Stil
Abstrakter Expressionismus
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
