VANTA - Corona XI - NO RESERVE

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Heiko Neitzel
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VANTA, Corona XI - NO RESERVE, originales Mixed-Media-Gemälde auf Leinwand (140 × 100 cm) aus Österreich, abstrakter Expressionismus, handsigniert, ausgezeichnetem Zustand, 2020+.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Corona
Corona is eine Malserie, die die weiche Lichtkante erforscht, die sich um einen leuchtenden Körper sammelt - die ruhige äußere Leuchte, die einen gesättigten Kern umgibt und sanft in den umgebenden Raum ausdehnt. Jedes Werk konzentriert sich auf ein strahlendes Farbfeld, das in dem weitergehenden Heiligenschein, den es wirft, gewickelt ist, ein Farbkörper, der seine eigene Atmosphäre trägt.

Die Werke beziehen sich auf James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums, die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Farbpigment-Arbeit von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die weichen Verläufe der abstrakten Photogramme von Wolfgang Tillmans — Künstler, für die Farbe, Rand und Übergang die Gewichtung tragen, die Linie und Form anderswo tragen.

Jedes Werk besteht aus Acrylfarbe auf Leinwand, verwendet eine selbstgebaute Malvorrichtung meiner eigenen Konstruktion — eine Anordnung, lose inspiriert von alter Siebdrucktechnik. Die anfängliche Komposition wird durch handgeschnittene Plastikvorlagen in einfachen geometrischen Formen — Kreise, Ellipsen, Rechtecke unterschiedlicher Größe — gelegt, um die ersten Felder gesättigten Farbtons direkt auf die Leinwand zu setzen. Von dort kehrt das Werk zu demselben DIY-Apparat zurück, wo ein System weicher Pinsel vertikal und horizontal über die Oberfläche wandert, die bemalten Flächen über viele mechanische Durchläufe hinweg mischt und verfeinert, bis das Pigment auf fast Transparenz verdünnt ist und das darunterliegende Weiß der Leinwand hindurch zu leuchten beginnt. Ein schützender Lack schließt jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut ab, die das Gefühl vertieft, hinein- statt daraufzuschauen.
Corona ist eine Serie über das Licht um das Licht — die weiche äußere Leuchte, die eine Farbe in ihre Umgebung wirft, und die stille Art, wie ein Farbton seine eigene Atmosphäre tragen kann.

Versand:
Das Werk wird rahmenlos geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einer Tube). Es lässt sich leicht von einem Profi oder von Ihnen selbst erneut stretchen, dies ist auch günstiger als die ansonsten gestiegenen Versandkosten, wenn Gemälde gerahmt versendet werden

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das Gemälde, das gespannt und auf einen Rahmen montiert ist (Die tatsächlichen Maße der Leinwand sind größer, um eine Montage auf einen Rahmen von 2–4 cm Dicke zu ermöglichen.

Hinweis:
Prozessfotos in der Anzeige zeigen Studien und Arbeiten im Fortschritt sowie Nahaufnahmen von der Struktur der Leinwand.

Der Verkäufer stellt sich vor

VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird. Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Corona
Corona is eine Malserie, die die weiche Lichtkante erforscht, die sich um einen leuchtenden Körper sammelt - die ruhige äußere Leuchte, die einen gesättigten Kern umgibt und sanft in den umgebenden Raum ausdehnt. Jedes Werk konzentriert sich auf ein strahlendes Farbfeld, das in dem weitergehenden Heiligenschein, den es wirft, gewickelt ist, ein Farbkörper, der seine eigene Atmosphäre trägt.

Die Werke beziehen sich auf James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums, die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Farbpigment-Arbeit von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die weichen Verläufe der abstrakten Photogramme von Wolfgang Tillmans — Künstler, für die Farbe, Rand und Übergang die Gewichtung tragen, die Linie und Form anderswo tragen.

Jedes Werk besteht aus Acrylfarbe auf Leinwand, verwendet eine selbstgebaute Malvorrichtung meiner eigenen Konstruktion — eine Anordnung, lose inspiriert von alter Siebdrucktechnik. Die anfängliche Komposition wird durch handgeschnittene Plastikvorlagen in einfachen geometrischen Formen — Kreise, Ellipsen, Rechtecke unterschiedlicher Größe — gelegt, um die ersten Felder gesättigten Farbtons direkt auf die Leinwand zu setzen. Von dort kehrt das Werk zu demselben DIY-Apparat zurück, wo ein System weicher Pinsel vertikal und horizontal über die Oberfläche wandert, die bemalten Flächen über viele mechanische Durchläufe hinweg mischt und verfeinert, bis das Pigment auf fast Transparenz verdünnt ist und das darunterliegende Weiß der Leinwand hindurch zu leuchten beginnt. Ein schützender Lack schließt jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut ab, die das Gefühl vertieft, hinein- statt daraufzuschauen.
Corona ist eine Serie über das Licht um das Licht — die weiche äußere Leuchte, die eine Farbe in ihre Umgebung wirft, und die stille Art, wie ein Farbton seine eigene Atmosphäre tragen kann.

Versand:
Das Werk wird rahmenlos geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einer Tube). Es lässt sich leicht von einem Profi oder von Ihnen selbst erneut stretchen, dies ist auch günstiger als die ansonsten gestiegenen Versandkosten, wenn Gemälde gerahmt versendet werden

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das Gemälde, das gespannt und auf einen Rahmen montiert ist (Die tatsächlichen Maße der Leinwand sind größer, um eine Montage auf einen Rahmen von 2–4 cm Dicke zu ermöglichen.

Hinweis:
Prozessfotos in der Anzeige zeigen Studien und Arbeiten im Fortschritt sowie Nahaufnahmen von der Struktur der Leinwand.

Der Verkäufer stellt sich vor

VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird. Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Details

Künstler
VANTA
Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Titel des Kunstwerks
Corona XI - NO RESERVE
Technik
Mixed Media
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Österreich
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
140 cm
Breite
100 cm
Stil
Abstrakter Expressionismus
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
ÖsterreichVerifiziert
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Verkaufte Objekte
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