VANTA - Corona XII - NO RESERVE

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Maurizio Buquicchio
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VANTA präsentiert Corona XII - NO RESERVE, ein originales Gemälde in Mixed Media auf Leinwand (Höhe 140 cm, Breite 100 cm) im Stil des Abstrakten Expressionismus, handsigniert vom Künstler, hergestellt in Österreich ab 2020, Direkt vom Künstler verkauft und ungerahmt, gerollt versendet.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Corona
Corona ist eine Malreihe, die das weiche Lichtkranz um einen leuchtenden Körper erforscht – das stille äußere Leuchten, das einen gesättigten Kern umgibt und sanft in den ihn umgebenden Raum ausdehnt. Jedes Werk fokussiert sich auf ein strahlendes Farbfeld, eingehüllt in die größere Aura, die es wirft, ein Farbkörper, der seine eigene Atmosphäre trägt.

Die Arbeiten greifen James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums, die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Pigmentarbeit von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Verläufe von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen auf – Künstler, bei denen Farbe, Rand und Übergang die Gewichtung tragen, die Linie und Form anderswo haben.

Jedes Werk ist aus Acrylfarbe auf Leinwand gefertigt, mit einer eigens von mir entworfenen Malvorrichtung – einer Aufbauanlage, lose inspiriert von alter Siebdrucktechnik. Die anfängliche Komposition wird durch handgeschnittene Kunststoffvorlagen in einfachen geometrischen Formen – Kreise, Ellipsen, Rechtecke verschiedener Größen – gelegt, um die ersten Felder gesättigten Farbtons direkt auf die Leinwand zu setzen. Von dort kehrt das Werk zu derselben DIY-Anlage zurück, wo ein System aus weichen Borsten vertikal und horizontal über die Oberfläche gleitet und die bemalten Flächen über viele mechanische Durchgänge hinweg verblendet und verfeinert, bis die Pigmente so dünn wie fast transparent sind und das darunterliegende Weiß der Leinwand zu leuchten beginnt. Ein Schutzlack veredelt jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hinein- statt auf sie zu schauen.
Corona ist eine Serie über das Licht um das Licht – das sanfte äußere Glühen, das eine Farbe in ihre eigene Umgebung wirft, und die stille Art, wie ein Farbton seine eigene Atmosphäre halten kann.

Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionell verpackt, gerollt in einer Tubusrolle). Es kann leicht von einem Professionellen oder von Ihnen selbst erneut gespannt werden; dies ist auch billiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten, wenn Gemälde gezogen versendet werden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gespannt und gerahmt montierte Gemälde (Die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, um eine Montage auf einem 2–4 cm dicken Rahmen zu ermöglichen).

Disclaimer:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten in Bearbeitung sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.

Der Verkäufer stellt sich vor

VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird. Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Corona
Corona ist eine Malreihe, die das weiche Lichtkranz um einen leuchtenden Körper erforscht – das stille äußere Leuchten, das einen gesättigten Kern umgibt und sanft in den ihn umgebenden Raum ausdehnt. Jedes Werk fokussiert sich auf ein strahlendes Farbfeld, eingehüllt in die größere Aura, die es wirft, ein Farbkörper, der seine eigene Atmosphäre trägt.

Die Arbeiten greifen James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums, die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Pigmentarbeit von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Verläufe von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen auf – Künstler, bei denen Farbe, Rand und Übergang die Gewichtung tragen, die Linie und Form anderswo haben.

Jedes Werk ist aus Acrylfarbe auf Leinwand gefertigt, mit einer eigens von mir entworfenen Malvorrichtung – einer Aufbauanlage, lose inspiriert von alter Siebdrucktechnik. Die anfängliche Komposition wird durch handgeschnittene Kunststoffvorlagen in einfachen geometrischen Formen – Kreise, Ellipsen, Rechtecke verschiedener Größen – gelegt, um die ersten Felder gesättigten Farbtons direkt auf die Leinwand zu setzen. Von dort kehrt das Werk zu derselben DIY-Anlage zurück, wo ein System aus weichen Borsten vertikal und horizontal über die Oberfläche gleitet und die bemalten Flächen über viele mechanische Durchgänge hinweg verblendet und verfeinert, bis die Pigmente so dünn wie fast transparent sind und das darunterliegende Weiß der Leinwand zu leuchten beginnt. Ein Schutzlack veredelt jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hinein- statt auf sie zu schauen.
Corona ist eine Serie über das Licht um das Licht – das sanfte äußere Glühen, das eine Farbe in ihre eigene Umgebung wirft, und die stille Art, wie ein Farbton seine eigene Atmosphäre halten kann.

Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionell verpackt, gerollt in einer Tubusrolle). Es kann leicht von einem Professionellen oder von Ihnen selbst erneut gespannt werden; dies ist auch billiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten, wenn Gemälde gezogen versendet werden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gespannt und gerahmt montierte Gemälde (Die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, um eine Montage auf einem 2–4 cm dicken Rahmen zu ermöglichen).

Disclaimer:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten in Bearbeitung sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.

Der Verkäufer stellt sich vor

VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird. Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Details

Künstler
VANTA
Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Titel des Kunstwerks
Corona XII - NO RESERVE
Technik
Mixed Media
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Österreich
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
140 cm
Breite
100 cm
Stil
Abstrakter Expressionismus
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
ÖsterreichVerifiziert
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Verkaufte Objekte
100 %
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