VANTA - Corona XIII - NO RESERVE

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Giulia Resti
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Corona XIII - NO RESERVE von VANTA ist ein originales Mixed-Media-Gemälde des Abstract Expressionism aus dem Jahr 2020 oder später, 140 cm hoch, 100 cm breit, handschriftlich signiert, in hervorragendem Zustand, aus Österreich stammend und direkt vom Künstler verkauft.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Corona
Corona ist eine Malserie, die das weiche Lichtring erforscht, der sich um einen leuchtenden Körper sammelt – die stille äußere Ausstrahlung, die einen gesättigten Kern umgibt und sanft in den umgebenden Raum ausbreitet. Jedes Werk zentriert sich auf ein strahlendes Farbfeld, das in den breiteren Heiligenschein eingehüllt ist, den es wirft – einen Farbkörper, der seine eigene Atmosphäre trägt.

Die Arbeiten beziehen sich auf James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums, die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Pigmentarbeit von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Verläufe von Wolfgang Tillmans' abstrakten Photogrammen – Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang die Gewichtung tragen, die Linie und Form andernorts haben.

Jedes Werk besteht aus Acrylfarbe auf Leinwand und verwendet eine eigens konstruierte Malvorrichtung eigener Gestaltung – eine Aufstellung, lose inspiriert von alter Siebdrucktechnik. Die anfängliche Komposition wird durch handgeschnittene Kunststoff-Vorlagen in einfachen geometrischen Formen aufgelegt – Kreise, Ellipsen, Rechtecke unterschiedlicher Größe – um die ersten Felder gesättigter Farbe direkt auf die Leinwand zu setzen. Von dort kehrt das Werk zu derselben DIY-Anlage zurück, wo ein System von sanften Pinseln senkrecht und waagerecht über die Oberfläche bewegt und die bemalten Bereiche über viele mechanische Durchgänge hinweg mischt und verfeinert, bis das Pigment bis nahezu transparent wird und das darunterliegende Weiß der Leinwand zu leuchten beginnt. Ein Schutzlack veredelt jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hinein- statt hindurchzusehen.
Corona ist eine Serie über das Licht um das Licht – den sanften äußeren Schein, den eine Farbe in ihre eigene Umgebung wirft, und die stille Art, wie ein Farbton seine eigene Atmosphäre tragen kann.

Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionell verpackt, gerollt in einer Schachtel). Es kann problemlos von einem Profi oder auf eigene Faust neu gespannt werden; dies ist auch günstiger als die ansonsten gestiegenen Versandkosten, wenn Gemälde framingsverpackt verschickt werden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gespannte und rahmte Gemälde (Die tatsächlichen Abmessungen der Leinwand sind größer, damit sie auf einen 2–4 cm dicken Rahmen montiert werden kann).

Disclaimer:
In der Liste enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Werke im Entstehungsprozess sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand illustrieren.

Der Verkäufer stellt sich vor

VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird. Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Corona
Corona ist eine Malserie, die das weiche Lichtring erforscht, der sich um einen leuchtenden Körper sammelt – die stille äußere Ausstrahlung, die einen gesättigten Kern umgibt und sanft in den umgebenden Raum ausbreitet. Jedes Werk zentriert sich auf ein strahlendes Farbfeld, das in den breiteren Heiligenschein eingehüllt ist, den es wirft – einen Farbkörper, der seine eigene Atmosphäre trägt.

Die Arbeiten beziehen sich auf James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums, die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Pigmentarbeit von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Verläufe von Wolfgang Tillmans' abstrakten Photogrammen – Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang die Gewichtung tragen, die Linie und Form andernorts haben.

Jedes Werk besteht aus Acrylfarbe auf Leinwand und verwendet eine eigens konstruierte Malvorrichtung eigener Gestaltung – eine Aufstellung, lose inspiriert von alter Siebdrucktechnik. Die anfängliche Komposition wird durch handgeschnittene Kunststoff-Vorlagen in einfachen geometrischen Formen aufgelegt – Kreise, Ellipsen, Rechtecke unterschiedlicher Größe – um die ersten Felder gesättigter Farbe direkt auf die Leinwand zu setzen. Von dort kehrt das Werk zu derselben DIY-Anlage zurück, wo ein System von sanften Pinseln senkrecht und waagerecht über die Oberfläche bewegt und die bemalten Bereiche über viele mechanische Durchgänge hinweg mischt und verfeinert, bis das Pigment bis nahezu transparent wird und das darunterliegende Weiß der Leinwand zu leuchten beginnt. Ein Schutzlack veredelt jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hinein- statt hindurchzusehen.
Corona ist eine Serie über das Licht um das Licht – den sanften äußeren Schein, den eine Farbe in ihre eigene Umgebung wirft, und die stille Art, wie ein Farbton seine eigene Atmosphäre tragen kann.

Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionell verpackt, gerollt in einer Schachtel). Es kann problemlos von einem Profi oder auf eigene Faust neu gespannt werden; dies ist auch günstiger als die ansonsten gestiegenen Versandkosten, wenn Gemälde framingsverpackt verschickt werden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gespannte und rahmte Gemälde (Die tatsächlichen Abmessungen der Leinwand sind größer, damit sie auf einen 2–4 cm dicken Rahmen montiert werden kann).

Disclaimer:
In der Liste enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Werke im Entstehungsprozess sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand illustrieren.

Der Verkäufer stellt sich vor

VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird. Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Details

Künstler
VANTA
Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Titel des Kunstwerks
Corona XIII - NO RESERVE
Technik
Mixed Media
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Österreich
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
140 cm
Breite
100 cm
Stil
Abstrakter Expressionismus
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
ÖsterreichVerifiziert
450
Verkaufte Objekte
100 %
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