VANTA - Corona XIII - NO RESERVE





3 € |
|---|
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 140908 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Corona XIII - NO RESERVE von VANTA ist ein originales Mixed-Media-Gemälde des Abstract Expressionism aus dem Jahr 2020 oder später, 140 cm hoch, 100 cm breit, handschriftlich signiert, in hervorragendem Zustand, aus Österreich stammend und direkt vom Künstler verkauft.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Corona
Corona ist eine Malserie, die das weiche Lichtring erforscht, der sich um einen leuchtenden Körper sammelt – die stille äußere Ausstrahlung, die einen gesättigten Kern umgibt und sanft in den umgebenden Raum ausbreitet. Jedes Werk zentriert sich auf ein strahlendes Farbfeld, das in den breiteren Heiligenschein eingehüllt ist, den es wirft – einen Farbkörper, der seine eigene Atmosphäre trägt.
Die Arbeiten beziehen sich auf James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums, die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Pigmentarbeit von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Verläufe von Wolfgang Tillmans' abstrakten Photogrammen – Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang die Gewichtung tragen, die Linie und Form andernorts haben.
Jedes Werk besteht aus Acrylfarbe auf Leinwand und verwendet eine eigens konstruierte Malvorrichtung eigener Gestaltung – eine Aufstellung, lose inspiriert von alter Siebdrucktechnik. Die anfängliche Komposition wird durch handgeschnittene Kunststoff-Vorlagen in einfachen geometrischen Formen aufgelegt – Kreise, Ellipsen, Rechtecke unterschiedlicher Größe – um die ersten Felder gesättigter Farbe direkt auf die Leinwand zu setzen. Von dort kehrt das Werk zu derselben DIY-Anlage zurück, wo ein System von sanften Pinseln senkrecht und waagerecht über die Oberfläche bewegt und die bemalten Bereiche über viele mechanische Durchgänge hinweg mischt und verfeinert, bis das Pigment bis nahezu transparent wird und das darunterliegende Weiß der Leinwand zu leuchten beginnt. Ein Schutzlack veredelt jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hinein- statt hindurchzusehen.
Corona ist eine Serie über das Licht um das Licht – den sanften äußeren Schein, den eine Farbe in ihre eigene Umgebung wirft, und die stille Art, wie ein Farbton seine eigene Atmosphäre tragen kann.
Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionell verpackt, gerollt in einer Schachtel). Es kann problemlos von einem Profi oder auf eigene Faust neu gespannt werden; dies ist auch günstiger als die ansonsten gestiegenen Versandkosten, wenn Gemälde framingsverpackt verschickt werden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gespannte und rahmte Gemälde (Die tatsächlichen Abmessungen der Leinwand sind größer, damit sie auf einen 2–4 cm dicken Rahmen montiert werden kann).
Disclaimer:
In der Liste enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Werke im Entstehungsprozess sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand illustrieren.
Der Verkäufer stellt sich vor
Corona
Corona ist eine Malserie, die das weiche Lichtring erforscht, der sich um einen leuchtenden Körper sammelt – die stille äußere Ausstrahlung, die einen gesättigten Kern umgibt und sanft in den umgebenden Raum ausbreitet. Jedes Werk zentriert sich auf ein strahlendes Farbfeld, das in den breiteren Heiligenschein eingehüllt ist, den es wirft – einen Farbkörper, der seine eigene Atmosphäre trägt.
Die Arbeiten beziehen sich auf James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums, die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Pigmentarbeit von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Verläufe von Wolfgang Tillmans' abstrakten Photogrammen – Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang die Gewichtung tragen, die Linie und Form andernorts haben.
Jedes Werk besteht aus Acrylfarbe auf Leinwand und verwendet eine eigens konstruierte Malvorrichtung eigener Gestaltung – eine Aufstellung, lose inspiriert von alter Siebdrucktechnik. Die anfängliche Komposition wird durch handgeschnittene Kunststoff-Vorlagen in einfachen geometrischen Formen aufgelegt – Kreise, Ellipsen, Rechtecke unterschiedlicher Größe – um die ersten Felder gesättigter Farbe direkt auf die Leinwand zu setzen. Von dort kehrt das Werk zu derselben DIY-Anlage zurück, wo ein System von sanften Pinseln senkrecht und waagerecht über die Oberfläche bewegt und die bemalten Bereiche über viele mechanische Durchgänge hinweg mischt und verfeinert, bis das Pigment bis nahezu transparent wird und das darunterliegende Weiß der Leinwand zu leuchten beginnt. Ein Schutzlack veredelt jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hinein- statt hindurchzusehen.
Corona ist eine Serie über das Licht um das Licht – den sanften äußeren Schein, den eine Farbe in ihre eigene Umgebung wirft, und die stille Art, wie ein Farbton seine eigene Atmosphäre tragen kann.
Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionell verpackt, gerollt in einer Schachtel). Es kann problemlos von einem Profi oder auf eigene Faust neu gespannt werden; dies ist auch günstiger als die ansonsten gestiegenen Versandkosten, wenn Gemälde framingsverpackt verschickt werden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gespannte und rahmte Gemälde (Die tatsächlichen Abmessungen der Leinwand sind größer, damit sie auf einen 2–4 cm dicken Rahmen montiert werden kann).
Disclaimer:
In der Liste enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Werke im Entstehungsprozess sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand illustrieren.

