VANTA - Core X - NO RESERVE

Kern
Kern ist eine Malserie, die das dichte Zentrum des Lichts erforscht – das konzentrierte Herz einer leuchtenden Form, in dem sich Farbe am stärksten sammelt, bevor sie nach außen in weichere Umgebungen ausstrahlt. Jedes Werk fokussiert sich auf einen tiefen, gesättigten Kern, der gegen die Leinwand sein eigenes Gewicht zu halten scheint, eine Farbmasse, die nach innen gezogen wird, bis sie sich fast fest anfühlt, bevor sie allmählich in das Licht freigegeben wird, das ihn umgibt.

Die Werke stehen im Gespräch mit James Turrells Untersuchungen des perzeptuellen Raums und beziehen sich auf die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Farbstoffarbeiten von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Verläufe der abstrakten Photogramme von Wolfgang Tillmans – Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang die Tragweite tragen, die Linien- und Formgebung anderswo innehat. Ein Anteil von Dan Flavins fluoreszierenden Geometrien und Robert Irwins wahrnehmungsorientierten Lichtwerken sitzt ebenfalls still im Hintergrund – eine Linie von Machern, die an Licht als Material an sich interessiert sind, neben einer breiteren modernen Design-Sensibilität, verwurzelt in der Bauhaus-Farbtheorie und skandinavischem Minimalismus.

Jedes Werk wird vollständig mit Acrylfarbe auf Leinwand hergestellt, mit einer eigens von mir entworfenen Mal-Apparatur – eine Setup, lose inspiriert von alten Siebdruckanlagen, obwohl kein Sieb oder Druckverfahren verwendet wird. Die anfängliche Komposition wird durch handgeschnittene Kunststoffvorlagen in einfachen geometrischen Formen – Kreise, Ellipsen, Rechtecke – gelegt, um die ersten Felder gesättigter Farbe direkt auf die Leinwand zu setzen. Von dort kehrt das Werk zu derselben DIY-Anordnung zurück, wo ein System sanfter Bürsten vertikal und horizontal über die Oberfläche bewegt wird, die bemalten Bereiche über viele mechanische Durchläufe mischt und verfeinert. Das Ergebnis entsteht langsam, Durchlauf für Durchlauf, bis die Kanten der ursprünglichen Formen vollständig weicher werden und die Pigmente auf nahezu Transparenz dünn werden, wodurch das Weiß der darunterliegenden Leinwand durchscheinen kann. Unter bestimmten Lichtverhältnissen lesen die Gemälde nicht mehr als Malerei und scheinen von innen heraus zu leuchten, wobei sie eine fast lumineszente, lampenähnliche Qualität annehmen, die sich im Tagesverlauf verändert.

Ein schwerer Schutzlack verleiht jedem Werk eine glänzende, reflektierende Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hinein- statt darauf zu schauen – ein archivalischer Abschluss, geeignet für eine langfristige Sammlung und Ausstellung in zeitgenössischen Innenräumen, sei es in einem privaten Zuhause, einem designorientierten Raum oder in einer Galerieszene.

Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einen Tubus). Es lässt sich von einem Fachmann oder auch eigenständig problemlos erneut spannen; dies ist außerdem billiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten, wenn Gemälde gespannt versendet werden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gespannt und auf einem Rahmen montierte Gemälde (die tatsächlichen Abmessungen der Leinwand sind größer, damit sie auf einen Rahmen 2–4 cm Dicke gespannt montiert werden kann.

Haftungsausschluss:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Entstehungsprozess sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand verdeutlichen.