VANTA - Core VIII - NO RESERVE

Core
Core ist eine Malerserie, die das dichte Zentrum des Lichts erforscht – das konzentrierte Herz einer leuchtenden Form, wo sich Farbe am stärksten sammelt, bevor sie nach außen in sanftere Umgebungen ausstrahlt. Jedes Werk konzentriert sich auf einen tiefen, gesättigten Kern, der seinem eigenen Gewicht gegen die Leinwand zu halten scheint, einen Körper aus Pigment, der nach innen gezogen wird, bis er sich fast fest anfühlt, bevor er allmählich in das umliegende Licht freigibt.

Die Arbeiten stehen im Dialog mit James Turrells Untersuchungen zum Wahrnehmungsraum und beziehen sich auf die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Pigmentarbeit von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Farbverläufe von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen – Künstler, bei denen Farbe, Rand und Übergang die Gewichtung tragen, die Linien und Form andernorts innehaben. Ein wenig von Dan Flavins fluoreszierenden Geometrien und Robert Irwins wahrnehmungsbezogenen Lichtwerken sitzt ebenfalls still im Hintergrund – eine Linie von Erschaffenden, die Licht als Material an sich interessiert, neben einer breiteren modernen Design-Sensibilität, die in der Farbtheorie des Bauhauses und skandinavischer Minimalismus verwurzelt ist.

Jedes Werk wird vollständig mit Acrylfarbe auf Leinwand hergestellt, mit einer eigens von mir entworfenen Malvorrichtung – eine Einrichtung, lose inspiriert von alter Siebdrucktechnik, obwohl kein Sieb oder Druckprozess beteiligt ist. Die anfängliche Komposition wird durch handgeschnittene Kunststoffvorlagen in einfachen geometrischen Formen – Kreise, Ellipsen, Rechtecke – gelegt, um die ersten Felder gesättifter Farben direkt auf die Leinwand zu setzen. Von dort kehrt das Werk zu derselben DIY-Anordnung zurück, wo ein System aus weichen Pinseln vertikal und horizontal über die Oberfläche bewegt wird, um die bemalten Bereiche über viele mechanische Durchgänge zu mischen und zu verfeinern. Das Ergebnis entsteht langsam, Durchgang um Durchgang, bis die Kanten der anfänglichen Formen sich vollständig absenken und das Pigment bis nahe zur Transparenz verdünnt wird, so dass das Weiß der darunterliegenden Leinwand durchscheint. Unter bestimmter Beleuchtung lesen sich die Gemälde nicht mehr als Farbe, sondern scheinen von innen heraus zu leuchten und gewinnen im Tagesverlauf eine fast lampenartige, luminöse Qualität.

Ein schwerer schützender Lack verleiht jedem Werk eine glänzende, reflektierende Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hinein- statt darauf zu schauen – ein archivischer Abschluss, geeignet für eine langfristige Sammlung und Präsentation in zeitgenössischen Innenräumen, sei es in einem Privathaus, einem designorientierten Raum oder in einer Galeriekontext.

Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einem Röhrenkarton). Es lässt sich leicht von einem Profi oder eigenständig neu spannen; dies ist auch günstiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten, wenn Bilder gespannt verschickt würden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gespannte und rahmene Gemälde (Die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, um eine Montage auf einen 2–4 cm dicken Rahmen zu ermöglichen).

Disclaimer:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten in der Entstehung sowie Detailaufnahmen, die die Struktur der Leinwand veranschaulichen.