VANTA - Core VI - NO RESERVE

Core
Core ist eine Malreihe, die das dichte Zentrum des Lichts erforscht – das konzentrierte Herz einer leuchtenden Form, in dem sich Farbe am intensivsten sammelt, bevor sie nach außen in sanftere Umgebungen ausstrahlt. Jedes Werk konzentriert sich auf einen tiefen, gesättigten Kern, der seinen eigenen Gewicht zu halten scheint, gegen die Leinwand gedrückt, ein Körper aus Pigment, der nach innen gezogen wird, bis es sich fast fest anfühlt, bevor es allmählich in das das ihn umgebende Licht entlässt.

Die Arbeiten stehen im Dialog mit James Turrells Untersuchungen perceptueller Räume und greifen die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Eintauchtöne von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, das Pigmentwerk von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Gradationen von Wolfgang Tillmans' abstrakten Photogrammen auf – Künstler, bei denen Farbe, Kante und Übergang jene Last tragen, die Linie und Form anderswo tragen. Ein wenig von Dan Flavins fluoreszierenden Geometrien und Robert Irwins perceptuellen Lichtwerken sitzt ebenfalls still im Hintergrund – eine Linie von Machern, die Licht als Material an sich interessiert, neben einer breiteren modernen Design-Sensibilität, verwurzelt in der Bauhaus-Farbtheorie und skandinavischem Minimalismus.

Jedes Werk ist vollständig mit Acrylfarbe auf Leinwand gefertigt, mit einer eigens von mir entworfenen Malvorrichtung – ein Setup, lose inspiriert von alter Siebdrucktechnik, obwohl kein Sieb oder Druckprozess beteiligt ist. Die anfängliche Komposition wird durch handgeschnittene Plastikvorlagen in einfachen geometrischen Formen – Kreise, Ellipsen, Rechtecke – gelegt, um die ersten Felder gesättigten Farbtons direkt auf die Leinwand zu setzen. Von dort kehrt das Werk zu derselben DIY-Anlage zurück, wo ein System aus weichen Pinseln senkrecht und waagerecht über die Oberfläche bewegt wird, um die bemalten Bereiche über viele mechanische Durchgänge zu mischen und zu verfeinern. Das Ergebnis baut sich langsam auf, Durchgang um Durchgang, bis die Kanten der anfänglichen Formen sich völlig absoften und das Pigment auf nahezu Transparenz verdünnt wird, sodass das Weiß der darunterliegenden Leinwand durchscheint. Unter bestimmten Lichtverhältnissen hört das Gemälde auf, als Farbe zu lesen, und scheint von innen heraus beleuchtet zu sein – es erhält eine beinahe leuchtende, lampenähnliche Qualität, die sich im Tagesverlauf verändert.

Eine schwere Schutzschicht aus Firnis beendet jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die das Empfinden verstärkt, in die Oberfläche hineinzusehen statt darauf zu schauen – ein archivwürdiges Finish, geeignet für Langzeit-Sammlung und Ausstellung in zeitgenössischen Innenräumen, sei es in einem Privathaus, einem designorientierten Raum oder in einer Galeriewirkung.

Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einem Tubus). Es lässt sich leicht von einer Fachperson oder eigenständig neu spannen; dies ist auch günstiger als die ansonsten gestiegenen Versandkosten beim Versenden gerahmter Gemälde.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gespannte und auf einem Rahmen montierte Gemälde (Die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, um eine Montage am Rahmen mit 2–4 cm Dicke zu ermöglichen.

Haftungsausschluss:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Fortschritt sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand verdeutlichen."