VANTA - Core II - NO RESERVE

Core
Core ist eine Malreihe, die das dichte Zentrum des Lichts erforscht — das konzentrierte Herz einer leuchtenden Form, wo Farbe am intensivsten sammelt, bevor sie nach außen in ruhigere Umgebung abstrahlt. Jedes Werk zentriert sich auf einen tiefen, gesättigten Kern, der gegen die Leinwand sein eigenes Gewicht zu halten scheint, ein Körper von Pigment, der nach innen gezogen wird, bis er fast fest wirkt, bevor er allmählich in das umliegende Licht freigesetzt wird.

Die Arbeiten stehen im Gespräch mit James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums, und greifen die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Pigmentarbeit von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Gradienten von Wolfgang Tillmans' abstrakten Photogrammen auf — Künstler, für die Farbe, Grenze und Übergang das Gewicht tragen, das Linie und Form anderswo tragen. Ein Stück der fluoreszierenden Geometrien von Dan Flavin und der wahrnehmungsbezogenen Lichtarbeiten von Robert Irwin sitzt ebenfalls leise im Hintergrund — eine Linie von Machern, die an Licht als Material an sich interessiert sind, neben einer breiteren modernen Design-Sensibilität, verwurzelt in der Bauhaus-Farbtheorie und skandinavischem Minimalismus.

Jedes Werk wird ausschließlich mit Acrylfarbe auf Leinwand geschaffen, mit einer eigens von mir entworfenen Malvorrichtung — eine Anordnung, lose inspiriert von alten Siebdruckanlagen, obwohl kein Sieb oder Druckprozess beteiligt ist. Die anfängliche Komposition wird durch handgeschnittene Kunststoffvorlagen in einfachen geometrischen Formen — Kreisen, Ellipsen, Rechtecken — gelegt, um die ersten Felder gesättigter Farbe direkt auf die Leinwand zu bringen. Von dort kehrt das Werk zu derselben DIY-Anordnung zurück, wo ein System aus weichen Pinseln senkrecht und waagerecht über die Oberfläche bewegt, die bemalten Bereiche über viele mechanische Durchgänge zu mischen und zu verfeinern. Das Ergebnis wird langsam aufgebaut, Durchgang um Durchgang, bis die Kanten der ursprünglichen Formen sich vollständig lösen und das Pigment bis fast zur Transparenz dünn wird, sodass das Weiß der darunterliegenden Leinwand durchscheint. Unter bestimmten Lichtverhältnissen hören die Gemälde ganz darauf zu lesen, als wäre es keine Farbe mehr, und sie scheinen von innen beleuchtet, mit einer fast leuchtenden, lampenähnlichen Qualität, die sich im Tagesverlauf verändert.

Ein schwerer Schutzlack beendet jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die das Gefühl vertieft, hinein- statt darauf zu schauen — ein archivierungstaugendes Finish, geeignet für Langzeitkollektionen und Ausstellungen in zeitgenössischen Innenräumen, sei es in einem Privatleben, einem designorientierten Raum oder in einer Galerie.

Shipping:
Der Versand erfolgt ohne Rahmen (professionelle Verpackung, gerollt in einem Rohr). Er kann leicht von einem Fachmann oder von Ihnen selbst erneut aufgespannt werden; dies ist auch billiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten, wenn Gemälde gerahmt verschickt werden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gespannte und auf einem Rahmen montierte Gemälde (Die tatsächlichen Maße der Leinwand sind größer, damit sie auf einen 2–4 cm dicken Rahmen montiert werden kann.)

Disclaimer:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Entwurf sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.