Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Das Werk entsteht aus einem idealen Dialog mit der Forschung von Bernard Aubertin, einem Künstler des Nouveau Réalisme, der Rot, Wiederholung und Materie zu zentralen Elementen seiner Poetik gemacht hat. In seinen Arbeiten wird die Serialität einfacher, alltäglicher Elemente zu einer Sprache, die Spannung, Energie, Zerstörung und Transformation evoziert.

In diesem Werk wird jedoch die Tradition durch ein charakteristisches Element meiner Forschung neu interpretiert: die Schraube.

Anstelle der von Aubertin verwendeten Nägel setze ich Hunderte von Schrauben ein, die nach einer präzisen geometrischen Struktur auf der roten Oberfläche angeordnet sind. Die Schraube, ein Element, das normalerweise mit dem Zusammenbauen, dem Bauen und der Mechanik assoziiert wird, wird hier zu einem autonomen künstlerischen Element transformiert. Ihre Wiederholung erzeugt eine dreidimensionale Oberfläche, in der Licht, Schatten und Tiefe die Wahrnehmung des Werks ständig verändern.

Das Rot umhüllt die Komposition wie eine Fläche voller Energie, während die Schrauben aus der Ebene hervortreten und eine Art visuelle Vibrations erzeugen. Von frontal wirkt die Komposition ordentlich und minimal; betrachtet man sie seitlich, zeigt sich ihre wahre dreidimensionale und materielle Natur.

Das Werk will keine bloße Zitat von Aubertin sein, sondern eine zeitgenössische Neuinterpretation seiner Sprache, indem der Nagel durch die Schraube ersetzt und ein industrielles Objekt in ein künstlerisches Zeichen verwandelt wird.

So wird die Schraube zu einem Symbol von Konstruktion und Zerstörung zugleich: Das, was normalerweise dazu dient, zu verbinden und festzuhalten, wird genutzt, um eine instabile, intensive und tief materiell wirkende Oberfläche zu schaffen.

Es ist genau dieser Kontrast zwischen Ordnung und Spannung, Aufbau und Zerstörung, Zweidimensionalität und Dreidimensionalität, der die Identität des Werks ausmacht.

Werk des Künstlers Alessandro Padovan, weltweit berühmt für seine Screw Art-Technik.

Das Werk wird durch eine Plexiglas-Vitrine veredelt.

Die transparente Vitrine isoliert und schützt und verwandelt das Werk in eine zeitgenössische Reliquie.

Die Werke dieses zeitgenössischen Künstlers fügen sich in die Tradition der Pop Art, Screw Art, der konzeptuellen Kunst und der urbanen Kunst ein, wobei visuelle Sprache und kulturelle Wirkung an die Arbeiten großer Namen wie Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami und Damien Hirst erinnern.
Gleichzeitig dialogisiert die künstlerische Forschung mit der Vorstellung von Luxus, ikonischer Mode und globalem Design und evoziert Symbole santics und Marken, die universell erkannt werden wie Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.

Die Werke sind weder Repliken noch offizielle Kooperationen mit den genannten Künstlern oder Marken, sondern-originelle Kreationen, geschaffen mit einem persönlichen Stil, der eine Kritik und eine Neubetrachtung des Konsums, des symbolischen Wertes der Marke und der Kunst als kulturelles Objekt der Gegenwart widerspiegelt.

Dieser Ansatz macht die Werke besonders begehrt bei Sammlern und Liebhabern zeitgenössischer Kunst, luxuriöser Pop Art, konzeptueller Street Art und kunst, die von ikonischen Großmarken inspiriert ist, während sie gleichzeitig eine starke eigenständige künstlerische Identität bewahren.