Jono Sugiartono - Enduring Enthusiasm Across Eras
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Von Maurizio Buquicchio ausgewählt
Verfügt über einen Masterabschluss in Film- und visuellen Künsten; erfahrener Kurator, Autor und Forscher.
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Original, einzigartige 1/1 Mischtechnik auf Leinwand von Jono Sugiartono mit dem Titel Enduring Enthusiasm Across Eras (2025), 90 × 90 cm, Öl-, Acryl- und Naturpigmente mit metallic Goldpigmenten und echtem vulkanischem Material, handsigniert vorn und hinten, mit Echtheitszertifikat und Provenienz von Abstract Art Gallery, flach versendet, ungefasst.
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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Jono Sugiartono — Beständige Begeisterung über Zeiten hinweg, 2025
Museumsgroßes Mischtechnik-Gemälde · Öl · Acryl · Naturpigmente · Metallische Goldpigmente · Authentisches vulkanisches Material · 90 × 90 cm · Einzigartiges Originalkunstwerk 1/1
Eine Reise durch die menschliche Zivilisation
Beständige Begeisterung über Zeiten hinweg ist eine bedeutende symbolische Komposition des indonesischen zeitgenössischen Künstlers Jono Sugiartono.
Eine monumentale menschliche Präsenz tritt aus einer Landschaft hervor, die zwischen Erde und Kosmos schwebt. Ihre Form scheint sich durch aufeinanderfolgende Epochen zu bewegen und die Erinnerung an antike Zivilisationen in eine unbekannte, aber leuchtende Zukunft zu tragen.
Fließende Linien ziehen sich wie Wurzeln, Flüsse, Sternbilder und Wissenspfade über die Leinwand. Sie verbinden menschliche Figuren, himmlische Formen und geologische Materie in einem einzigen lebendigen Netz. Jede Linie deutet darauf hin, dass Wissen niemals isoliert ist: Es wird weitergegeben, transformiert und von Generation zu Generation angereichert.
Die Komposition bewegt sich zwischen Tiefblau, Türkis, Elfenbein, Ocker, Schwarz und leuchtendem Gold. Erdige Mineralfarben treffen auf atmosphärisches Licht und erzeugen eine visuelle Spannung zwischen Ahnenwürde und Möglichkeit, Erinnerung und Entdeckung.
Die goldenen Passagen wirken wie Fragmenten bewahrter Weisheit. Sie erhellen die dunkleren Bereiche des Gemäldes und offenbaren je nach Blickwinkel und Umgebungslicht neue Details.
Ein ganzheitlich handgemaltes Mehrschichtwerk
Das Werk entstand vollständig von Hand durch aufeinanderfolgende Schichten aus Öl, Acryl, Naturpigmenten, metallischen Goldpigmenten und authentic vulkanischem Material auf Leinwand.
Das vulkanische Material verleiht der Oberfläche einen markanten geologischen Charakter, der das Gemälde physisch mit dem indonesischen Land verbindet. Seine natürlichen Unregelmäßigkeiten, mineralische Dichte und taktile Reliefs machen die Komposition identisch reproduzierbar.
Das Zusammenspiel aus fließenden gemalten Linien, strukturiertem vulkanischem Material und metallischen Pigmenten schafft eine Oberfläche, die sich im Licht ständig verändert. Aus der Ferne präsentiert das Werk eine kraftvolle figürliche und kosmische Komposition. Aus nächster Nähe zeigt es aufgestaute Schichten, körnige Details und leuchtende Fragmente, die in der Leinwand eingebettet sind.
Dies ist kein Druck, keine Reproduktion oder digital erzeugtes Bild. Es ist ein vollständig handgefertigtes und nicht reproduzierbares Originalkunstwerk.
Sundanische Philosophie
Das Gemälde verwurzelt sich in der Sundanesischen Philosophie von:
Silih Asah — einander zu verfeinern
Silih Asih — einander zu lieben
Silih Asuh — füreinander sorgen und einander führen
Diese Prinzipien bilden die spirituelle Struktur von Jono Sugiartonos Praxis. Die Menschheit entwickelt sich, wenn Wissen, Zuneigung und Verantwortung zwischen Individuen, Kulturen und Generationen weitergegeben werden.
In Beständigkeit über Zeiten hinweg wird diese kontinuierliche Weitergabe zu einer universellen Reise. Die menschliche Figur bleibt nicht in einem bestimmten historischen Moment verankert. Sie spannt sich über die Zeit hinaus, trägt von Ahnen geprägte Erinnerung in sich und öffnet sich zugleich für neue Horizonte.
Das Gemälde feiert letztlich den beständigen Wunsch der Menschheit zu verstehen, zu erschaffen, zu vermitteln und voranzukommen.
Der Künstler — Jono Sugiartono
Jono Sugiartono, geboren 1968 in Ciamis, West-Java, ist ein indonesischer zeitgenössischer Künstler, dessen Werk Zivilisation, Ahnenerinnerung, kulturelle Transmission und die Beziehung zwischen Menschheit, Natur und Kosmos erforscht.
Ausgebildet am Bandung College of Fine Arts Lehrerschaft, entwickelte er seine künstlerische Sprache durch Jahrzehnte des Engagements mit der Sundanesischen Kultur und dem materiellen Erbe des indonesischen Archipels.
Er gründete Galeri Nusantara Jakarta, die von 1995 bis 2015 aktiv war. Seine Laufbahn umfasst Ausstellungen in Indonesien, Malaysia und Myanmar sowie monumentale Wandgemälde-Projekte für historische Orte und Luxushotels im gesamten indonesischen Archipel.
Jono gehört zu den Top-10-Finalisten des UOB Painting of the Year 2023 und erhielt die Aeternum-Gold-Auszeichnung von dem spanischen Kurator Antonio Pedro. Seine Werke befinden sich in privaten und institutionellen Sammlungen, einschließlich des indonesischen Kultusministeriums.
Seine Presence-Serie schafft visuelle Archive, die prähistorische Ursprünge, traditionelle Philosophie und zeitgenössische Zivilisation verbinden. Jede Komposition entsteht durch angesammelte Schichten Material, Geste und kulturelle Erinnerung.
Jono Sugiartono wird international von der Abstract Art Gallery, Riga, Lettland vertreten.
Werkdaten
Künstler: Jono Sugiartono
Titel: Beständige Begeisterung über Zeiten hinweg
Jahr: 2025
Medium: Mischtechnik auf Leinwand
Materialien: Öl, Acryl, Naturpigmente, metallische Goldpigmente und authentisches vulkanisches Material
Technik: Handgefertigte Mehrschicht-Mischtechnik mit texturiertem Mineralrelief
Abmessungen: 90 × 90 cm
Seltenheit: Einzigartiges Originalkunstwerk — 1/1
Zustand: Ausgezeichnet — im Atelier des Künstlers aufbewahrt und nie restauriert
Signatur: Handunterzeichnet an Front und Rückseite von Jono Sugiartono
Echtheitszertifikat: Originalzertifikat persönlich von Jono Sugiartono unterzeichnet und ausgestellt
Galerie-Kunstwerk-ID: AAG · JS · EE · 2025 · 001
Referenz des Künstlerzertifikats: AAG-JS-P1-2025-EEA-001
Provenienz: Atelier des Künstlers, Ciamis, Indonesien / Abstract Art Gallery, Riga, Lettland
Bildrechte: Jono Sugiartono — Abstract Art Gallery
Rahmen: Nicht enthalten
Zertifikat, Provenienz und Schutz des Sammlers
Das Kunstwerk wird mit seinem ursprünglichen Echtheitszertifikat geliefert, persönlich von Jono Sugiartono unterzeichnet und ausgestellt.
Das Zertifikat verzeichnet den Künstler, Titel, Jahr, Medium, Abmessungen und eine eindeutige Referenznummer und schafft eine klare Dokumentation für Identität und Provenienz des Kunstwerks.
Das Werk profitiert zudem von der lebenslangen Echtheits- und Provenienzgarantie der Abstract Art Gallery, Riga, die dauerhafte Unterstützung bezüglich Dokumentation und Attribution bietet.
Professioneller, flacher Versand
Das Kunstwerk wird ohne Rahmen und ohne Holzspannrahmen angeboten.
Um die Mehrschichtoberfläche, das vulkanische Material und die strukturierten Details zu schützen, wird die Leinwand nie gerollt und nie in einem Rohr verschickt.
Es wird vollständig flach geliefert, geschützt durch geeignetes Konservierungs papier und zwischen verstärkten starren XPS-Platten gesichert. Die professionelle Verpackung ist darauf ausgelegt, Druck, Knicken, Bewegung und Stöße während des internationalen Transports zu verhindern.
Weltweiter Versand via DHL Express mit Tracking.
EINZIGARTIGES ORIGINAL 1/1 · VOLLSTÄNDIG HANDGEFERTIGT · 90 × 90 CM · Öl · Acryl · Naturpigmente · Metallische Goldpigmente · AUTHENTISCHES VULKANISCHES MATERIAL · MINERALRELIEF · Vorder- und Rückseite signiert · ORIGINAL VON KÜNSTLER SIGNIERTES Zertifikat · DOKUMENTIERTE Provenienz · FLACHVERSAND · VERSTÄRKTE XPS-SCHUTZ · NIE GEROLLT · DHL EXPRESS · LEBENSLANGE ECHTHEITSGARANTIE
Der Verkäufer stellt sich vor
ABSTRAKTE KUNSTGALERIE
Abstrakte, skulpturale & zeitgenössische Gemälde — Einzigartige Kunstwerke — Lebenslange Garantie — Weltweiter kostenloser Versand
Schneller Versand vom Flughafen Riga innerhalb von 24 bis 48 Stunden nach Bestellbestätigung. Die Lieferzeit hängt dann vom Land des Sammlers und dem internationalen Versanddienstleister ab. Jedes Kunstwerk wird sorgfältig verpackt, mit Echtheitszertifikat versehen und profitiert von einer lebenslangen Garantie. Die Galerie ist über Catawiki-Nachrichten rund um die Uhr, 7 Tage die Woche, erreichbar für Beratung, Sendungsverfolgung oder Informationen.
Für Sammler, Wiederverkäufer und Galerien: Kunstwerke können von der Galerie gehalten, perfekt gelagert und bereitgestellt werden. Geschenkverpackung, Zertifikat, Kunstwerk-Nachricht und individuelle Widmung inklusive. Direkter Versand an Ihren Klienten auf Anfrage möglich.
Abstract Art Gallery (SIA Positive International Art) ist eine zeitgenössische Kunstgalerie, gegründet im Jahr 2010, mit Sitz in Riga, Lettland, die sich auf zeitgenössische Abstraktion, skulpturalen Minimalismus und vertiefte Forschungsarbeit zu Materialien, Texturen und Tiefe spezialisiert.
Die Galerie repräsentiert ein kuratiertes Spektrum zeitgenössischer Künstler, von denen jeder eine eigene Technik und künstlerische Sprache einbringt — von Acrylgießen und skulpturaler Reliefarbeit bis hin zu Mischtechnik auf Leinwand und 3D-Acrylharzarbeiten. Jeder Künstler wird aufgrund seines Engagements für Materialforschung, Handwerkskunst und langfristige künstlerische Integrität ausgewählt.
Arten von Werken
Die Galerie bietet ausschließlich originale zeitgenössische Kunstwerke von sorgfältig ausgewählten Künstlern an, darunter abstrakt-minimale Werke, texturierte und skulpturale Kompositionen, Relief- und 3D-Stücke sowie großformatige Wandarbeiten mit starker architektonischer Präsenz.
Individuelle Aufträge sind auf Anfrage aus dem Repertoire der Künstler verfügbar. Jedes Format, jede Abmessung oder Farbpalette, die konzipiert und realisiert werden kann, wird exakt auf Ihren Raum und Ihre Vision zugeschnitten.
Standardformate umfassen 50 × 50 cm, 50 × 70 cm, 61 × 91 cm, 120 × 120 cm, 123 × 53 cm sowie größere Formate je nach Werk. Tiefen reichen im Allgemeinen von 0,2 cm (Leinwandarbeiten) bis 5–7 cm und können bei bestimmten skulpturalen Stücken bis zu 12 cm erreichen, was eine starke Interaktion von Form, Licht und Raum ermöglicht.
Rahmen- und Präsentationsoptionen umfassen US Box weiß, US Box schwarz, schlanken Aluminiumrahmen, schützende Transportröhre für ungerahmte Leinwände und weitere Premium-Finish-Optionen auf Anfrage.
Materialien und Qualität
Werke entstehen mit hochwertigen Materialien, die europaweit ausgewählt werden, mit besonderem Augenmerk auf Qualität, Stabilität und Langlebigkeit. Abhängig vom Künstler und dem Werk verwendet die Galerie Premium-Holzträger, Profi-Leinwand, feine Acrylpigmente, Naturfasern, Harz und Lacke, die auf ihre Langzeitbeständigkeit geprüft sind. Jedes Werk wird mit großer Sorgfalt in Detail, Finish und Präsentation vorgestellt.
Expertise und künstlerische Vision
Abstract Art Gallery zeichnet sich durch einen kuratorischen Ansatz aus, der künstlerische Sensibilität mit Materialforschung verbindet — kontinuierliche Erforschung von Textur, Pigment, Materie und Licht in den Arbeiten der Künstler. Werke sind darauf ausgelegt, sich nahtlos in moderne Interiors, architektonische Räume, Chefbüros, Hotels, Galerien und Privatkollektionen zu integrieren, während sie dabei eine starke künstlerische Identität bewahren.
Für Sammler
Die von der Galerie angebotenen Werke verstehen sich als echte künstlerische Investitionen, mit hoher Haltbarkeit, museumwürdiger Qualität und einer Ästhetik, die Zeit transzendiert. Kostenloser weltweiter Versand, sorgfältig geschützt und versichert, und jedes Werk profitiert von einer lebenslangen Garantie hinsichtlich Farbstabilität und Materialqualität unter normalen Ausstellungsbedingungen.
Individuelle Aufträge sind willkommen. Ob Sie eine bestimmte Größe, eine bestimmte Farbpalette oder eine präzise Vision für Ihren Raum haben — unsere Künstler können ein Werk genau nach Ihren Vorstellungen erstellen. Kontaktieren Sie uns über Catawiki-Nachrichten, um Ihr Projekt zu besprechen.
Abstract Art Gallery
Zeitgenössische Kunst — Skulpturale & Abstrakte Werke — Mehrere vertretene Künstler
Galerienqualität — Künstlerische Forschung — Exzellenz in Materialien
Übersetzt mit Google ÜbersetzerJono Sugiartono — Beständige Begeisterung über Zeiten hinweg, 2025
Museumsgroßes Mischtechnik-Gemälde · Öl · Acryl · Naturpigmente · Metallische Goldpigmente · Authentisches vulkanisches Material · 90 × 90 cm · Einzigartiges Originalkunstwerk 1/1
Eine Reise durch die menschliche Zivilisation
Beständige Begeisterung über Zeiten hinweg ist eine bedeutende symbolische Komposition des indonesischen zeitgenössischen Künstlers Jono Sugiartono.
Eine monumentale menschliche Präsenz tritt aus einer Landschaft hervor, die zwischen Erde und Kosmos schwebt. Ihre Form scheint sich durch aufeinanderfolgende Epochen zu bewegen und die Erinnerung an antike Zivilisationen in eine unbekannte, aber leuchtende Zukunft zu tragen.
Fließende Linien ziehen sich wie Wurzeln, Flüsse, Sternbilder und Wissenspfade über die Leinwand. Sie verbinden menschliche Figuren, himmlische Formen und geologische Materie in einem einzigen lebendigen Netz. Jede Linie deutet darauf hin, dass Wissen niemals isoliert ist: Es wird weitergegeben, transformiert und von Generation zu Generation angereichert.
Die Komposition bewegt sich zwischen Tiefblau, Türkis, Elfenbein, Ocker, Schwarz und leuchtendem Gold. Erdige Mineralfarben treffen auf atmosphärisches Licht und erzeugen eine visuelle Spannung zwischen Ahnenwürde und Möglichkeit, Erinnerung und Entdeckung.
Die goldenen Passagen wirken wie Fragmenten bewahrter Weisheit. Sie erhellen die dunkleren Bereiche des Gemäldes und offenbaren je nach Blickwinkel und Umgebungslicht neue Details.
Ein ganzheitlich handgemaltes Mehrschichtwerk
Das Werk entstand vollständig von Hand durch aufeinanderfolgende Schichten aus Öl, Acryl, Naturpigmenten, metallischen Goldpigmenten und authentic vulkanischem Material auf Leinwand.
Das vulkanische Material verleiht der Oberfläche einen markanten geologischen Charakter, der das Gemälde physisch mit dem indonesischen Land verbindet. Seine natürlichen Unregelmäßigkeiten, mineralische Dichte und taktile Reliefs machen die Komposition identisch reproduzierbar.
Das Zusammenspiel aus fließenden gemalten Linien, strukturiertem vulkanischem Material und metallischen Pigmenten schafft eine Oberfläche, die sich im Licht ständig verändert. Aus der Ferne präsentiert das Werk eine kraftvolle figürliche und kosmische Komposition. Aus nächster Nähe zeigt es aufgestaute Schichten, körnige Details und leuchtende Fragmente, die in der Leinwand eingebettet sind.
Dies ist kein Druck, keine Reproduktion oder digital erzeugtes Bild. Es ist ein vollständig handgefertigtes und nicht reproduzierbares Originalkunstwerk.
Sundanische Philosophie
Das Gemälde verwurzelt sich in der Sundanesischen Philosophie von:
Silih Asah — einander zu verfeinern
Silih Asih — einander zu lieben
Silih Asuh — füreinander sorgen und einander führen
Diese Prinzipien bilden die spirituelle Struktur von Jono Sugiartonos Praxis. Die Menschheit entwickelt sich, wenn Wissen, Zuneigung und Verantwortung zwischen Individuen, Kulturen und Generationen weitergegeben werden.
In Beständigkeit über Zeiten hinweg wird diese kontinuierliche Weitergabe zu einer universellen Reise. Die menschliche Figur bleibt nicht in einem bestimmten historischen Moment verankert. Sie spannt sich über die Zeit hinaus, trägt von Ahnen geprägte Erinnerung in sich und öffnet sich zugleich für neue Horizonte.
Das Gemälde feiert letztlich den beständigen Wunsch der Menschheit zu verstehen, zu erschaffen, zu vermitteln und voranzukommen.
Der Künstler — Jono Sugiartono
Jono Sugiartono, geboren 1968 in Ciamis, West-Java, ist ein indonesischer zeitgenössischer Künstler, dessen Werk Zivilisation, Ahnenerinnerung, kulturelle Transmission und die Beziehung zwischen Menschheit, Natur und Kosmos erforscht.
Ausgebildet am Bandung College of Fine Arts Lehrerschaft, entwickelte er seine künstlerische Sprache durch Jahrzehnte des Engagements mit der Sundanesischen Kultur und dem materiellen Erbe des indonesischen Archipels.
Er gründete Galeri Nusantara Jakarta, die von 1995 bis 2015 aktiv war. Seine Laufbahn umfasst Ausstellungen in Indonesien, Malaysia und Myanmar sowie monumentale Wandgemälde-Projekte für historische Orte und Luxushotels im gesamten indonesischen Archipel.
Jono gehört zu den Top-10-Finalisten des UOB Painting of the Year 2023 und erhielt die Aeternum-Gold-Auszeichnung von dem spanischen Kurator Antonio Pedro. Seine Werke befinden sich in privaten und institutionellen Sammlungen, einschließlich des indonesischen Kultusministeriums.
Seine Presence-Serie schafft visuelle Archive, die prähistorische Ursprünge, traditionelle Philosophie und zeitgenössische Zivilisation verbinden. Jede Komposition entsteht durch angesammelte Schichten Material, Geste und kulturelle Erinnerung.
Jono Sugiartono wird international von der Abstract Art Gallery, Riga, Lettland vertreten.
Werkdaten
Künstler: Jono Sugiartono
Titel: Beständige Begeisterung über Zeiten hinweg
Jahr: 2025
Medium: Mischtechnik auf Leinwand
Materialien: Öl, Acryl, Naturpigmente, metallische Goldpigmente und authentisches vulkanisches Material
Technik: Handgefertigte Mehrschicht-Mischtechnik mit texturiertem Mineralrelief
Abmessungen: 90 × 90 cm
Seltenheit: Einzigartiges Originalkunstwerk — 1/1
Zustand: Ausgezeichnet — im Atelier des Künstlers aufbewahrt und nie restauriert
Signatur: Handunterzeichnet an Front und Rückseite von Jono Sugiartono
Echtheitszertifikat: Originalzertifikat persönlich von Jono Sugiartono unterzeichnet und ausgestellt
Galerie-Kunstwerk-ID: AAG · JS · EE · 2025 · 001
Referenz des Künstlerzertifikats: AAG-JS-P1-2025-EEA-001
Provenienz: Atelier des Künstlers, Ciamis, Indonesien / Abstract Art Gallery, Riga, Lettland
Bildrechte: Jono Sugiartono — Abstract Art Gallery
Rahmen: Nicht enthalten
Zertifikat, Provenienz und Schutz des Sammlers
Das Kunstwerk wird mit seinem ursprünglichen Echtheitszertifikat geliefert, persönlich von Jono Sugiartono unterzeichnet und ausgestellt.
Das Zertifikat verzeichnet den Künstler, Titel, Jahr, Medium, Abmessungen und eine eindeutige Referenznummer und schafft eine klare Dokumentation für Identität und Provenienz des Kunstwerks.
Das Werk profitiert zudem von der lebenslangen Echtheits- und Provenienzgarantie der Abstract Art Gallery, Riga, die dauerhafte Unterstützung bezüglich Dokumentation und Attribution bietet.
Professioneller, flacher Versand
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Es wird vollständig flach geliefert, geschützt durch geeignetes Konservierungs papier und zwischen verstärkten starren XPS-Platten gesichert. Die professionelle Verpackung ist darauf ausgelegt, Druck, Knicken, Bewegung und Stöße während des internationalen Transports zu verhindern.
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EINZIGARTIGES ORIGINAL 1/1 · VOLLSTÄNDIG HANDGEFERTIGT · 90 × 90 CM · Öl · Acryl · Naturpigmente · Metallische Goldpigmente · AUTHENTISCHES VULKANISCHES MATERIAL · MINERALRELIEF · Vorder- und Rückseite signiert · ORIGINAL VON KÜNSTLER SIGNIERTES Zertifikat · DOKUMENTIERTE Provenienz · FLACHVERSAND · VERSTÄRKTE XPS-SCHUTZ · NIE GEROLLT · DHL EXPRESS · LEBENSLANGE ECHTHEITSGARANTIE
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Für Sammler, Wiederverkäufer und Galerien: Kunstwerke können von der Galerie gehalten, perfekt gelagert und bereitgestellt werden. Geschenkverpackung, Zertifikat, Kunstwerk-Nachricht und individuelle Widmung inklusive. Direkter Versand an Ihren Klienten auf Anfrage möglich.
Abstract Art Gallery (SIA Positive International Art) ist eine zeitgenössische Kunstgalerie, gegründet im Jahr 2010, mit Sitz in Riga, Lettland, die sich auf zeitgenössische Abstraktion, skulpturalen Minimalismus und vertiefte Forschungsarbeit zu Materialien, Texturen und Tiefe spezialisiert.
Die Galerie repräsentiert ein kuratiertes Spektrum zeitgenössischer Künstler, von denen jeder eine eigene Technik und künstlerische Sprache einbringt — von Acrylgießen und skulpturaler Reliefarbeit bis hin zu Mischtechnik auf Leinwand und 3D-Acrylharzarbeiten. Jeder Künstler wird aufgrund seines Engagements für Materialforschung, Handwerkskunst und langfristige künstlerische Integrität ausgewählt.
Arten von Werken
Die Galerie bietet ausschließlich originale zeitgenössische Kunstwerke von sorgfältig ausgewählten Künstlern an, darunter abstrakt-minimale Werke, texturierte und skulpturale Kompositionen, Relief- und 3D-Stücke sowie großformatige Wandarbeiten mit starker architektonischer Präsenz.
Individuelle Aufträge sind auf Anfrage aus dem Repertoire der Künstler verfügbar. Jedes Format, jede Abmessung oder Farbpalette, die konzipiert und realisiert werden kann, wird exakt auf Ihren Raum und Ihre Vision zugeschnitten.
Standardformate umfassen 50 × 50 cm, 50 × 70 cm, 61 × 91 cm, 120 × 120 cm, 123 × 53 cm sowie größere Formate je nach Werk. Tiefen reichen im Allgemeinen von 0,2 cm (Leinwandarbeiten) bis 5–7 cm und können bei bestimmten skulpturalen Stücken bis zu 12 cm erreichen, was eine starke Interaktion von Form, Licht und Raum ermöglicht.
Rahmen- und Präsentationsoptionen umfassen US Box weiß, US Box schwarz, schlanken Aluminiumrahmen, schützende Transportröhre für ungerahmte Leinwände und weitere Premium-Finish-Optionen auf Anfrage.
Materialien und Qualität
Werke entstehen mit hochwertigen Materialien, die europaweit ausgewählt werden, mit besonderem Augenmerk auf Qualität, Stabilität und Langlebigkeit. Abhängig vom Künstler und dem Werk verwendet die Galerie Premium-Holzträger, Profi-Leinwand, feine Acrylpigmente, Naturfasern, Harz und Lacke, die auf ihre Langzeitbeständigkeit geprüft sind. Jedes Werk wird mit großer Sorgfalt in Detail, Finish und Präsentation vorgestellt.
Expertise und künstlerische Vision
Abstract Art Gallery zeichnet sich durch einen kuratorischen Ansatz aus, der künstlerische Sensibilität mit Materialforschung verbindet — kontinuierliche Erforschung von Textur, Pigment, Materie und Licht in den Arbeiten der Künstler. Werke sind darauf ausgelegt, sich nahtlos in moderne Interiors, architektonische Räume, Chefbüros, Hotels, Galerien und Privatkollektionen zu integrieren, während sie dabei eine starke künstlerische Identität bewahren.
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Die von der Galerie angebotenen Werke verstehen sich als echte künstlerische Investitionen, mit hoher Haltbarkeit, museumwürdiger Qualität und einer Ästhetik, die Zeit transzendiert. Kostenloser weltweiter Versand, sorgfältig geschützt und versichert, und jedes Werk profitiert von einer lebenslangen Garantie hinsichtlich Farbstabilität und Materialqualität unter normalen Ausstellungsbedingungen.
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Zeitgenössische Kunst — Skulpturale & Abstrakte Werke — Mehrere vertretene Künstler
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Künstler
Jono Sugiartono
Auflage
Original
Verkauft von
Galerie
Angeboten mit Rahmen
Nein
Titel des Kunstwerks
Enduring Enthusiasm Across Eras
Technik
Acrylmalerei, Mixed Media, Ölgemälde
Signatur
Handsigniert, Signiert
Herkunftsland
Lettland
Jahr
2025
Zustand
exzellenter Zustand
Farbe
Blau, Gold, Weiß, mehrfarbig
Höhe
90 cm
Breite
90 cm
Gewicht
2 kg
Darstellung/Thema
Natur
Stil
Zeitgenössisch
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
