Altes Ägypten, Fragment eines bemalten Leinensstoffs mit einem Porträt eines Mannes mit Pass für die Europäische - 39.5 cm






Leitete das Ifergan Collection Museum, spezialisiert auf phönizische Archäologie.
3 € | ||
|---|---|---|
2 € | ||
1 € |
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 141104 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Ägyptisches Fragment aus bemaltem Leinen mit einem frontalen Männerporträt aus der Ptolemäerzeit (ca. 332–30 v. Chr.), Maße 39,5 × 15,5 cm (Dicke 0,1 cm) und eingerahmt 60,8 × 34,3 cm, guter Zustand, mit offizieller Authentizität und EU-Exportpass.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Atemberaubendes ägyptisches Fragment eines bemalten Leinens, außergewöhnliches Zeugnis der Bestattungspraktiken und der malerischen Tradition im ptolemäischen Ägypten, einer Epoche, die durch die Verschmelzung anhaltender pharaonischer Elemente mit neuen formalen Sinnlichkeiten gekennzeichnet ist, die nach der Eroberung durch Alexander den Großen entstanden. Das Stück stammt vermutlich von einem Schurz oder einer Mumienbandage, zeigt eine frontale Darstellung einer männlichen Figur, ausgeführt in rotem Pigment auf ungefarbtem Leinen, einer organischen Trägerfläche, die seit dem Neuen Reich in der ägyptischen Bestattungs-/ Grabkunst beliebt ist und insbesondere in der späten Zeit sowie im griechisch-römischen Zeitalter eine bedeutende Rolle spielte.
Das Gesicht, mit seinen breiten und ruhigen Zügen, wird durch selbstbewusste und stilisierte Linien definiert: die mandelförmigen Augen, eingerahmt von langen Kosmetiklinien und markanten Augenbrauen, rufen unmittelbar die traditionelle ägyptische Ikonografie hervor, verbunden mit ewiger Wachsamkeit und göttlichem Schutz. Der Mund, leicht im Blick eines verhaltenen Lächelns gewölbt, verleiht dem Porträt eine Ruhe und Transzendenz, eher symbolisch als individuell. Diese idealisierte Figur unterscheidet diese Darstellungen von den eigentlichen Fayum-Porträts, die im römischen Periodenverlauf stärker naturalistisch entwickelt wurden.
Die Figur trägt eine sorgfältig abgegrenzte, dreiteilige, gestreifte Perücke, die symmetrisch über beide Seiten des Gesichts fällt. Darauf befindet sich ein zusammengesetztes Motiv, das offenbar Urae-Eidechsen und eine Sonnenscheibe zu integrieren scheint, Elemente, die traditionell mit Königtum und Sonnengottheiten wie Ra assoziiert werden. Dies könnte auf hohen Status hinweisen oder wahrscheinlicher auf eine symbolische Aneignung göttlicher Attribute zu apotropäischen Zwecken im Bestattungsumfeld. Die breiten Halsketten mit geometrischen Mustern verstärken diese Interpretation, indem sie auf Wiedergeburt, Schutz und kosmische Ordnung (maat) anspielen. Der geflochtene Bart mit dem geschwungenen Ende erinnert ebenfalls an archaische Vorbilder, ähnlich dem göttlichen falschen Bart, der in der Ikonografie toter Götter und Könige verwendet wird.
Aus technischer Sicht zeigt das Malwerk einen linearen, fast grafischen Ausdruck mit minimaler tonaler Modulation, was auf eine Werkstatt hindeutet, die sich auf die Produktion bemalter Shrouds und Textilien spezialisiert hat, eher als auf ein einzelnes Kunstwerk. Die Verwendung von rotem Pigment, möglicherweise aus Eisenoxiden gewonnen, ist konsistent mit anderen ptolemäischen und späteren Stücken, in denen diese Farbe sowohl mit Vitalität als auch mit Wiedergeburt assoziiert wird, obwohl sie auch schützende Konnotationen gegen schädliche Kräfte haben kann.
Der Erhaltungszustand mit Verlusten, Rissen, Ausfransungen und leichter Verfärbung ist vollständig im Einklang mit dem Alter des Textils und schmälert weder historischen noch ästhetischen Wert. Im Gegenteil verstärken diese Spuren der Zeit seine Authentizität und ermöglichen uns, die inhärente Zerbrechlichkeit antiker organischer Träger zu würdigen. Die Tatsache, dass das Fragment gerahmt erhalten ist, zusammen mit alten Inventaretiketten, fügt dem Objekt eine zusätzliche Schicht moderner Geschichte hinzu und verknüpft es mit Sammlungs- und Museumspraxis des 20. Jahrhunderts.
Die Provenienz ist besonders relevant. Der Bezug zu Charles Dikran Kelekian setzt das Werk in den Kontext eines der einflussreichsten Kreise des ägyptischen Antiquitätenhandels in New York, eng verbunden mit Institutionen wie dem Metropolitan Museum of Art. Darüber hinaus führt seine Präsenz in der Sammlung Leo und Blanche Manso eine interessante Dialektik zwischen antiker Kunst und modernen Sinneswahrnehmungen ein, insbesondere angesichts Leo Mansos Affinität zu Collage und fragmentarischen Kompositionen – ein beinahe unbeabsichtigter konzeptioneller Parallel zu diesem antiken textile Fragment.
Vergleichend lässt sich das Stück mit anderen bemalten Shrouds und Fragmenten in Sammlungen wie dem British Museum, dem Louvre und dem Metropolitan Museum of Art in Verbindung bringen, wo ähnliche Beispiele von Leinwand, bemalt mit frontal stehenden Figuren, göttlichen Attributen und einer deutlichen Kontinuität der pharaonischen Ikonographie bis in die hellenistische Zeit dokumentiert sind. Diese Werke bilden eine fundamentale Brücke zwischen der alten ägyptischen Tradition und den künstlerischen Transformationen, die im römischen Enkaustik-Porträts gipfelten.
Rahmenmaß: 60.8 x 34.3 cm.
Erworben von:
- Charles Dikran Kelekian, New York (Charles Dikran Kelekian (1900-1983), Sohn des in der Türkei geborenen Kunsthändlers Dikran Kelekian (1867-1951), war ein bedeutender Sammler und Händler ägyptischer Kunst, islamischer Keramik und koptischer Textilien.
- Die private Sammlung von Leo und Blanche Manso, New York, erworben von obigen.
- Eine private Sammlung, erworben von obigen im Mai 2021.
- Das Stück enthält ein Echtheitszertifikat sowie eine Ausfuhrgenehmigung (Ausweisdokument für die Europäische Union).
WICHTIG: Aufgrund der neuen Gesetze über den Export archäologischer Stücke haben wir beschlossen, außerhalb des europäischen Territoriums für folgende Länder NICHT MEHR zu verkaufen: SCHWEIZ & USA.
Für andere Destinationen außerhalb des europäischen Territoriums werden alle unsere Objekte erst nach Erhalt einer endgültigen EXPORTLIZENZ des spanischen Kultusministeriums versendet. Unsere Kunden sollten beachten, dass dies 4–8 Wochen dauern kann. Laut spanischer Rechtslage unterliegen Gegenstände, die außerhalb der Europäischen Union versendet werden, Exportsteuern. Die Steuern werden in die Rechnung aufgenommen und gehen zu Lasten des Käufers. Diese Exportgebühren sind dem Endpreis der Versteigerung festgesetzt, und der Steuersatz wird nicht direkt auf den Gesamtwert des zu exportierenden Objekts angewendet, sondern die unterschiedlichen Prozentsätze nach Abschnitten darauf angewendet:
Bis 6.000 Euro: 5%. / Von 6.001 bis 60.000 Euro: 10 %.
Bitte beachten Sie, dass für Fernziele (Asien, Naher Osten usw.) zusätzliche Versandkosten anfallen.
#Orientalismus
Atemberaubendes ägyptisches Fragment eines bemalten Leinens, außergewöhnliches Zeugnis der Bestattungspraktiken und der malerischen Tradition im ptolemäischen Ägypten, einer Epoche, die durch die Verschmelzung anhaltender pharaonischer Elemente mit neuen formalen Sinnlichkeiten gekennzeichnet ist, die nach der Eroberung durch Alexander den Großen entstanden. Das Stück stammt vermutlich von einem Schurz oder einer Mumienbandage, zeigt eine frontale Darstellung einer männlichen Figur, ausgeführt in rotem Pigment auf ungefarbtem Leinen, einer organischen Trägerfläche, die seit dem Neuen Reich in der ägyptischen Bestattungs-/ Grabkunst beliebt ist und insbesondere in der späten Zeit sowie im griechisch-römischen Zeitalter eine bedeutende Rolle spielte.
Das Gesicht, mit seinen breiten und ruhigen Zügen, wird durch selbstbewusste und stilisierte Linien definiert: die mandelförmigen Augen, eingerahmt von langen Kosmetiklinien und markanten Augenbrauen, rufen unmittelbar die traditionelle ägyptische Ikonografie hervor, verbunden mit ewiger Wachsamkeit und göttlichem Schutz. Der Mund, leicht im Blick eines verhaltenen Lächelns gewölbt, verleiht dem Porträt eine Ruhe und Transzendenz, eher symbolisch als individuell. Diese idealisierte Figur unterscheidet diese Darstellungen von den eigentlichen Fayum-Porträts, die im römischen Periodenverlauf stärker naturalistisch entwickelt wurden.
Die Figur trägt eine sorgfältig abgegrenzte, dreiteilige, gestreifte Perücke, die symmetrisch über beide Seiten des Gesichts fällt. Darauf befindet sich ein zusammengesetztes Motiv, das offenbar Urae-Eidechsen und eine Sonnenscheibe zu integrieren scheint, Elemente, die traditionell mit Königtum und Sonnengottheiten wie Ra assoziiert werden. Dies könnte auf hohen Status hinweisen oder wahrscheinlicher auf eine symbolische Aneignung göttlicher Attribute zu apotropäischen Zwecken im Bestattungsumfeld. Die breiten Halsketten mit geometrischen Mustern verstärken diese Interpretation, indem sie auf Wiedergeburt, Schutz und kosmische Ordnung (maat) anspielen. Der geflochtene Bart mit dem geschwungenen Ende erinnert ebenfalls an archaische Vorbilder, ähnlich dem göttlichen falschen Bart, der in der Ikonografie toter Götter und Könige verwendet wird.
Aus technischer Sicht zeigt das Malwerk einen linearen, fast grafischen Ausdruck mit minimaler tonaler Modulation, was auf eine Werkstatt hindeutet, die sich auf die Produktion bemalter Shrouds und Textilien spezialisiert hat, eher als auf ein einzelnes Kunstwerk. Die Verwendung von rotem Pigment, möglicherweise aus Eisenoxiden gewonnen, ist konsistent mit anderen ptolemäischen und späteren Stücken, in denen diese Farbe sowohl mit Vitalität als auch mit Wiedergeburt assoziiert wird, obwohl sie auch schützende Konnotationen gegen schädliche Kräfte haben kann.
Der Erhaltungszustand mit Verlusten, Rissen, Ausfransungen und leichter Verfärbung ist vollständig im Einklang mit dem Alter des Textils und schmälert weder historischen noch ästhetischen Wert. Im Gegenteil verstärken diese Spuren der Zeit seine Authentizität und ermöglichen uns, die inhärente Zerbrechlichkeit antiker organischer Träger zu würdigen. Die Tatsache, dass das Fragment gerahmt erhalten ist, zusammen mit alten Inventaretiketten, fügt dem Objekt eine zusätzliche Schicht moderner Geschichte hinzu und verknüpft es mit Sammlungs- und Museumspraxis des 20. Jahrhunderts.
Die Provenienz ist besonders relevant. Der Bezug zu Charles Dikran Kelekian setzt das Werk in den Kontext eines der einflussreichsten Kreise des ägyptischen Antiquitätenhandels in New York, eng verbunden mit Institutionen wie dem Metropolitan Museum of Art. Darüber hinaus führt seine Präsenz in der Sammlung Leo und Blanche Manso eine interessante Dialektik zwischen antiker Kunst und modernen Sinneswahrnehmungen ein, insbesondere angesichts Leo Mansos Affinität zu Collage und fragmentarischen Kompositionen – ein beinahe unbeabsichtigter konzeptioneller Parallel zu diesem antiken textile Fragment.
Vergleichend lässt sich das Stück mit anderen bemalten Shrouds und Fragmenten in Sammlungen wie dem British Museum, dem Louvre und dem Metropolitan Museum of Art in Verbindung bringen, wo ähnliche Beispiele von Leinwand, bemalt mit frontal stehenden Figuren, göttlichen Attributen und einer deutlichen Kontinuität der pharaonischen Ikonographie bis in die hellenistische Zeit dokumentiert sind. Diese Werke bilden eine fundamentale Brücke zwischen der alten ägyptischen Tradition und den künstlerischen Transformationen, die im römischen Enkaustik-Porträts gipfelten.
Rahmenmaß: 60.8 x 34.3 cm.
Erworben von:
- Charles Dikran Kelekian, New York (Charles Dikran Kelekian (1900-1983), Sohn des in der Türkei geborenen Kunsthändlers Dikran Kelekian (1867-1951), war ein bedeutender Sammler und Händler ägyptischer Kunst, islamischer Keramik und koptischer Textilien.
- Die private Sammlung von Leo und Blanche Manso, New York, erworben von obigen.
- Eine private Sammlung, erworben von obigen im Mai 2021.
- Das Stück enthält ein Echtheitszertifikat sowie eine Ausfuhrgenehmigung (Ausweisdokument für die Europäische Union).
WICHTIG: Aufgrund der neuen Gesetze über den Export archäologischer Stücke haben wir beschlossen, außerhalb des europäischen Territoriums für folgende Länder NICHT MEHR zu verkaufen: SCHWEIZ & USA.
Für andere Destinationen außerhalb des europäischen Territoriums werden alle unsere Objekte erst nach Erhalt einer endgültigen EXPORTLIZENZ des spanischen Kultusministeriums versendet. Unsere Kunden sollten beachten, dass dies 4–8 Wochen dauern kann. Laut spanischer Rechtslage unterliegen Gegenstände, die außerhalb der Europäischen Union versendet werden, Exportsteuern. Die Steuern werden in die Rechnung aufgenommen und gehen zu Lasten des Käufers. Diese Exportgebühren sind dem Endpreis der Versteigerung festgesetzt, und der Steuersatz wird nicht direkt auf den Gesamtwert des zu exportierenden Objekts angewendet, sondern die unterschiedlichen Prozentsätze nach Abschnitten darauf angewendet:
Bis 6.000 Euro: 5%. / Von 6.001 bis 60.000 Euro: 10 %.
Bitte beachten Sie, dass für Fernziele (Asien, Naher Osten usw.) zusätzliche Versandkosten anfallen.
#Orientalismus
Details
Disclaimer
Der Verkäufer wurde von Catawiki über die Anforderungen an die Dokumentation informiert und garantiert Folgendes: - Das Objekt wurde rechtmäßig erworben. - Der Verkäufer hat das Recht, das Objekt zu verkaufen und/oder zu exportieren (sofern zutreffend). - Der Verkäufer wird die erforderlichen Herkunftsinformationen bereitstellen und die notwendigen Dokumente sowie Genehmigungen bzw. Lizenzen besorgen (soweit zutreffend und gemäß den örtlichen Gesetzen geboten). - Der Verkäufer wird den Käufer über etwaige Verzögerungen bei der Erlangung von Genehmigungen bzw. Lizenzen informieren. Mit der Abgabe eines Gebots erkennen Sie an, dass je nach Ihrem Wohnsitzland Importdokumente erforderlich sein können und die Beschaffung von Genehmigungen bzw. Lizenzen zu Verzögerungen bei der Lieferung Ihres Objekts führen kann.
Der Verkäufer wurde von Catawiki über die Anforderungen an die Dokumentation informiert und garantiert Folgendes: - Das Objekt wurde rechtmäßig erworben. - Der Verkäufer hat das Recht, das Objekt zu verkaufen und/oder zu exportieren (sofern zutreffend). - Der Verkäufer wird die erforderlichen Herkunftsinformationen bereitstellen und die notwendigen Dokumente sowie Genehmigungen bzw. Lizenzen besorgen (soweit zutreffend und gemäß den örtlichen Gesetzen geboten). - Der Verkäufer wird den Käufer über etwaige Verzögerungen bei der Erlangung von Genehmigungen bzw. Lizenzen informieren. Mit der Abgabe eines Gebots erkennen Sie an, dass je nach Ihrem Wohnsitzland Importdokumente erforderlich sein können und die Beschaffung von Genehmigungen bzw. Lizenzen zu Verzögerungen bei der Lieferung Ihres Objekts führen kann.
