Parfen.D XL - NO RESERVE "Amethyst Field"






Verfügt über einen Masterabschluss in Film- und visuellen Künsten; erfahrener Kurator, Autor und Forscher.
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Parfen.D XL, NO RESERVE "Amethyst Field", ein originales Acrylbild aus 2026 mit Landschaftsmotiv, Bildformat 90 x 70 cm (Leinwand 100 x 80 cm), handsigniert und 2026 datiert, in ausgezeichnetem Zustand, ungerahmt versendet, aufgerollt; Echtheitszertifikat digital auf Anfrage erhältlich.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Der Hintergrund zieht sich vom hellen Gold des oberen Bereichs hinab zu einem tiefen, fast nächtlichen Grün, durch eine breite amberfarbene Zone, in der das Licht länger zu verweilen scheint. Auf diesem Übergang entfaltet sich eine Blüte violett: intensive, im Zentrum gesättigte Blütenblätter, ein Lavendelton, der nach oben hin leichter wird und sich wie Farbstaub verteilt. Die Oberfläche ist aus kurzen, dichten Tupfern aufgebaut, mit dichter werdenden Materie-Punkten, die in den größeren Blüten auftauchen und das Licht einfangen. Der Kontrast zwischen dem dunklen Grün der Basis und dem leuchtenden Violett verleiht der Szene eine volle Vitalität, ohne Härte. Es ist ein Feld, das im Moment der maximalen Blüte eingefangen wurde, hell und zugleich beruhigend.
Signiert und datiert 2026 unten rechts
Bildgröße: 90 x 70 cm
Gesamtgröße der Leinwand: 100 x 80 cm
Das Werk wird ohne Rahmen verkauft; es wird eingerollt und in einem Kartontube versendet.
Das Echtheitszertifikat wird ausschließlich auf Anfrage ausgestellt, im digitalen Format.
Parfen D. ist ein zeitgenössischer Künstler, der die Malerei in eine poetische Geste verwandelt, die die innere Verbindung zwischen Mensch und Natur offenbart. Seine Arbeit zeichnet sich durch die Fähigkeit aus, auf stille Weise universelle Emotionen durch eine raffinierte und minimalistische visuelle Poesie zu beschwören. Er versucht nicht, die Natur realistisch darzustellen, sondern ihre Essenz zu suggerieren: Zerbrechlichkeit, Leichtigkeit und die tiefe Verbindung zu unserer inneren Welt.
Jeder Pinselstrich ist ein meditatives Tun, eine Einladung, langsamer zu werden und in ein Universum vibrierender Stille einzutauchen. Die Farben, die seine Werke oft dominieren, sind nicht einfache Töne, sondern echte Protagonisten, geladen mit Erinnerung und Bedeutung. Seine Leinwände zwingen keine Erzählung auf, sondern bieten Räume der Betrachtung, in denen jeder seine eigene Geschichte finden kann.
Der Hintergrund zieht sich vom hellen Gold des oberen Bereichs hinab zu einem tiefen, fast nächtlichen Grün, durch eine breite amberfarbene Zone, in der das Licht länger zu verweilen scheint. Auf diesem Übergang entfaltet sich eine Blüte violett: intensive, im Zentrum gesättigte Blütenblätter, ein Lavendelton, der nach oben hin leichter wird und sich wie Farbstaub verteilt. Die Oberfläche ist aus kurzen, dichten Tupfern aufgebaut, mit dichter werdenden Materie-Punkten, die in den größeren Blüten auftauchen und das Licht einfangen. Der Kontrast zwischen dem dunklen Grün der Basis und dem leuchtenden Violett verleiht der Szene eine volle Vitalität, ohne Härte. Es ist ein Feld, das im Moment der maximalen Blüte eingefangen wurde, hell und zugleich beruhigend.
Signiert und datiert 2026 unten rechts
Bildgröße: 90 x 70 cm
Gesamtgröße der Leinwand: 100 x 80 cm
Das Werk wird ohne Rahmen verkauft; es wird eingerollt und in einem Kartontube versendet.
Das Echtheitszertifikat wird ausschließlich auf Anfrage ausgestellt, im digitalen Format.
Parfen D. ist ein zeitgenössischer Künstler, der die Malerei in eine poetische Geste verwandelt, die die innere Verbindung zwischen Mensch und Natur offenbart. Seine Arbeit zeichnet sich durch die Fähigkeit aus, auf stille Weise universelle Emotionen durch eine raffinierte und minimalistische visuelle Poesie zu beschwören. Er versucht nicht, die Natur realistisch darzustellen, sondern ihre Essenz zu suggerieren: Zerbrechlichkeit, Leichtigkeit und die tiefe Verbindung zu unserer inneren Welt.
Jeder Pinselstrich ist ein meditatives Tun, eine Einladung, langsamer zu werden und in ein Universum vibrierender Stille einzutauchen. Die Farben, die seine Werke oft dominieren, sind nicht einfache Töne, sondern echte Protagonisten, geladen mit Erinnerung und Bedeutung. Seine Leinwände zwingen keine Erzählung auf, sondern bieten Räume der Betrachtung, in denen jeder seine eigene Geschichte finden kann.
