Parfen.D XL - NO RESERVE "Rhodolite Drift"






Verfügt über einen Masterabschluss in Film- und visuellen Künsten; erfahrener Kurator, Autor und Forscher.
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Parfen.D XL präsentiert NO RESERVE "Rhodolite Drift", ein originales Acrylbild aus dem Jahr 2026 auf Leinwand von einem italienischen Künstler, Bildgröße 90 × 70 cm (Gesamtgröße 100 × 80 cm), handschriftlich signiert, Landschaft mit braunen, roten und gelben Tönen, direkt vom Künstler verkauft, unbezeichnet und gerollt versendet; Echtheitszertifikat auf Anfrage digital erhältlich.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Die Oberfläche wechselt von hellem, staubigem Gold zu einem bräunlichen, tieferen Erdton, mit einer mittlerenZone aus kupfernem Licht, wo das Licht zu konzentrieren scheint. An diesem Übergang öffnet sich ein Streifen rosa Blumen: breite, satinierte Blütenblätter, abwechselnd mit dunklen, fast granatfarbenen Blütenkelchen, die der Komposition Gewicht und Tiefe geben. Nach oben verengen sich die Farben zu winzigen Punkten, Rosa und Orange, die sich wie Pollen, der in der Luft schwebt, verbreiten. Der Hintergrund ist aufgebaut aus einer dicht aneinandergereihten Ansammlung kurzer Tupfer, die die darunter liegende Schicht auftauchen lassen und die Tonvariationen vervielfachen. Heraus entsteht ein warmes und lebendiges Bild einer Blüte, die in vollem Schwung eingefangen wurde.
Signiert und datiert 2026 unten rechts
Bildabmessung: 90 x 70 cm
Gesamtgröße der Leinwand: 100 x 80 cm
Das Werk wird ohne Rahmen verkauft, es wird gerollt und in einem Kartonrohr verschickt.
Das Echtheitszertifikat wird ausschließlich auf Anfrage ausgestellt, im digitalen Format.
Parfen D. ist ein zeitgenössischer Künstler, der die Malerei in eine poetische Geste verwandelt, fähig, die intime Verbindung zwischen dem Menschen und der Natur zu offenbaren. Sein Werk zeichnet sich durch die Fähigkeit aus, leise universelle Emotionen durch eine raffinierte und minimalistische visuelle Poesie hervorzurufen. Er sucht nicht danach, die Natur realistisch darzustellen, sondern ihre Essenz zu andeuten: Zerbrechlichkeit, Leichtigkeit und die tiefe Verbindung zu unserer inneren Welt. Jeder Pinselstrich ist eine meditative Geste, eine Einladung, langsamer zu werden und in ein Universum stillen, vibrierenden Schweigens einzutauchen. Die Farben, die seine Arbeiten oft dominieren, sind nicht einfache Töne, sondern wahre Protagonisten, geladen mit Erinnerung und Bedeutung. Seine Leinwände erzwingen keine Erzählung, sondern bieten Räume der Kontemplation, in denen jeder seine eigene Geschichte finden kann.
Die Oberfläche wechselt von hellem, staubigem Gold zu einem bräunlichen, tieferen Erdton, mit einer mittlerenZone aus kupfernem Licht, wo das Licht zu konzentrieren scheint. An diesem Übergang öffnet sich ein Streifen rosa Blumen: breite, satinierte Blütenblätter, abwechselnd mit dunklen, fast granatfarbenen Blütenkelchen, die der Komposition Gewicht und Tiefe geben. Nach oben verengen sich die Farben zu winzigen Punkten, Rosa und Orange, die sich wie Pollen, der in der Luft schwebt, verbreiten. Der Hintergrund ist aufgebaut aus einer dicht aneinandergereihten Ansammlung kurzer Tupfer, die die darunter liegende Schicht auftauchen lassen und die Tonvariationen vervielfachen. Heraus entsteht ein warmes und lebendiges Bild einer Blüte, die in vollem Schwung eingefangen wurde.
Signiert und datiert 2026 unten rechts
Bildabmessung: 90 x 70 cm
Gesamtgröße der Leinwand: 100 x 80 cm
Das Werk wird ohne Rahmen verkauft, es wird gerollt und in einem Kartonrohr verschickt.
Das Echtheitszertifikat wird ausschließlich auf Anfrage ausgestellt, im digitalen Format.
Parfen D. ist ein zeitgenössischer Künstler, der die Malerei in eine poetische Geste verwandelt, fähig, die intime Verbindung zwischen dem Menschen und der Natur zu offenbaren. Sein Werk zeichnet sich durch die Fähigkeit aus, leise universelle Emotionen durch eine raffinierte und minimalistische visuelle Poesie hervorzurufen. Er sucht nicht danach, die Natur realistisch darzustellen, sondern ihre Essenz zu andeuten: Zerbrechlichkeit, Leichtigkeit und die tiefe Verbindung zu unserer inneren Welt. Jeder Pinselstrich ist eine meditative Geste, eine Einladung, langsamer zu werden und in ein Universum stillen, vibrierenden Schweigens einzutauchen. Die Farben, die seine Arbeiten oft dominieren, sind nicht einfache Töne, sondern wahre Protagonisten, geladen mit Erinnerung und Bedeutung. Seine Leinwände erzwingen keine Erzählung, sondern bieten Räume der Kontemplation, in denen jeder seine eigene Geschichte finden kann.
