Karam Singh - Aqua Glisser VI

„India Contemporary“ kuratiert von Veer Hooda bietet Sammlern und Kunstliebhabern in Europa eine seltene Gelegenheit, originale Werke hoch etablierter indischer Gegenwartskünstler zu erwerben und sich mit einem der lebhaftesten und am schnellsten wachsenden Kunstmärkte der Welt zu verbinden.

India Contemporary ist eine kuratierte Initiative, die führende indische Gegenwartskünstler direkt zu europäischen Sammlern bringt. Jeder Künstler wird persönlich von Veer Hooda aufgrund künstlerischer Tiefe, Originalität und langfristiger Relevanz ausgewählt, und jedes Werk ist ein Original, das im Atelier des Künstlers stammt und mit vollständiger Dokumentation versendet wird. Das Programm existiert, weil die Distanz zwischen dem indischen Atelier und der europäischen Wand bisher das Haupthindernis zwischen diesen Künstlern und den Sammlern war, die sie erwerben würden. India Contemporary überbrückt diese Distanz: kein Zwischenhandelsmarkt, kein Wiederverkaufsaufschlag, direkter Zugang in einer frühen Phase.

Indiens zeitgenössische Kunstszene befindet sich in einem außergewöhnlichen Moment – dynamisch, intellektuell, vielfarbig, und sowohl in globaler Sichtbarkeit als auch im Investitionswert schnell wachsend. Mit zunehmendem Interesse internationaler Sammler und Institutionen ist dies eine überzeugende Zeit für europäische Sammler, zeitgenössische indische Kunst in einer entscheidenden Phase ihres Aufstiegs zu betreten.

Die Werke werden exklusiv über Auktion bei Catawiki angeboten.

Die Werke werden in Wien von Vijit Veer Hooda kuratiert und direkt aus dem Atelier des Künstlers in Indien an Sie versendet. Käufer in der EU genießen 0% Zoll auf originale Kunstwerke aus Indien.

Über den Künstler: Karam Singh

Karam Singh lebt und arbeitet in Neu-Delhi. Er ist bekannt für tiefe, texturereich gemalte Leinwände, die menschliche Emotion, Isolation und Widerstandsfähigkeit gegen äußere Naturgewalten erforschen und die äußere Welt und die innere psychologische Landschaft im selben Bildrahmen halten. Sein charakteristischer Stil verbindet tiefe Farbpaletten, weite Pinselstriche und intensives Licht, um Figuren und natürliche Motive im Moment des Schwebezustands festzuhalten.

Künstlerische Vision

Die meisten Maler der Figur suchen nach der Pose. Singh sucht nach dem Moment, bevor die Pose sich auflöst – der Körper bereits in die Wasserwelt hineinverpflichtet und noch nicht angekommen, die Blume bereits geöffnet und das Licht auf dem Teich sich bereits verändert. Er besitzt einen geübten Umgang mit feiner, realistischer Zeichnung und setzt ihn auf den einen Moment ein, der nicht stillsteht. Das Ergebnis ist eine Werkreihe, die aus der Distanz betrachtet reines Licht und Bewegung zeigt und aus der Nähe eine Oberfläche, aufgebaut Satz für Satz, die Messerabdrücke und den Zug des Pinsels, der dort fallen gelassen wurde, sichtbar macht.

Die hier angebotenen zwei Arbeitsbereiche bilden die beiden Hälften dieses Projekts. Aqua Glisser ist die menschliche Hälfte: Schwimmerinnen und Schwimmer, die durch, unter und gegen Wasser hindurch gesehen werden, die Figur, die sich in das Element auflöst, das sie trägt. Die Himalaya-Gemälde sind die andere Hälfte: Lotus-teiche und blühende Dickichte, in denen die Figur ganz oder teilweise zurücktritt oder sich in die Blüte legt, bis nur noch ein Gesicht bleibt. Beide drehen sich um dasselbe – ein Körper, der auf eine stärker als sich selbst wirkende Kraft trifft, und die seltsame Ruhe, die daraus entsteht, wenn der Kampf gestoppt wird.

Ein öffentlicher Künstler

Sings künstlerische Philosophie konzentriert sich auf die Demokratisierung der Kunst: Hochkonzept-Galeriewerke aus der Galerie zu nehmen und in ausgedehnte öffentliche Infrastruktur zu bringen, wo sie auf tägliche Pendler statt auf Sammler trifft.

Er hat es in großem Maßstab umgesetzt. In Zusammenarbeit mit einem Team von Künstlern im Rahmen einer Initiative von Artists Network India und der Regierung wurde er für Arbeiten an internationalen Flughäfen und öffentlichen Orten im ganzen Land beauftragt. Sein größter öffentlicher Auftrag ist ein mehrteiliges Wandbild, das dauerhaft am Jaipur International Airport untergebracht ist. Über Jaipur hinaus befinden sich seine gigantischen Leinwandarbeiten und Installationen in prominenten institutionellen Lobbys in Neu-Delhi, einschließlich der Unternehmenszentralen in Cyber City und staatlich unterstützten Kulturzentren, und seine Liste an Aufträgen umfasst das Home Ministry Office der Zentralregierung von Indien und das India Heritage Institute.

Ausstellungen

Einzelausstellungen: Surge & Serenity, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) – The Deep Current, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi – Echoes of Fluidity, Kalaneri Art Gallery.
Gruppe und Biennalen: The Art of India Annual Exhibit, Bharat Mandapam, New Delhi – Contemporary Visages, Academy of Fine Arts, Kolkata – The Indian Abstraction Movement, 2023.
Öffentliche und institutionelle Aufträge: Jaipur International Airport; Flughäfen und öffentliche Räume landesweit, mit Artists Network India und der Regierung; das Home Ministry Office der Zentralregierung von Indien; das India Heritage Institute; institutionelle und geschäftliche Lobbys in Neu-Delhi.

Über das Artwork

Künstler: Karam Singh
Titel: Aqua Glisser VI
Jahr: 2026
Größe: 152 x 90 cm
Technik: Acryl auf Leinwand

Das größte Gemälde der Gruppe und jenes, das aus der Serie austritt, um eine Geschichte zu erzählen. Es ist Abend an einem Außenpool. Drei Mädchen sitzen am nahen Rand, die Beine im Wasser, ein Mann mit Kappe und dunkler Jacke lehnt sich über das Geländer hinter ihnen. Ein Junge steht knochentrocken in der Mitte des Pools, klatscht oder ruft; eine andere Figur wartet am gegenüberliegenden Ende neben einer Sprungbrett. Hinter der Grenzmauer werden die Bäume im dunklen Gegensatz zu einem tiefblauen Himmel dunkel, und eine einzelne Lampe brennt zwischen den Ästen.

Das Wasser ist die Lichtquelle. Singh flutet die Mitte der Leinwand mit einem hellen Türkis und lässt alles andere – die Kante, die Figuren, die Wand, die Bäume – gegen sie in Silhouette fallen. Die Wellen sind mit kurzen horizontalen Strichen aus Weiß und blassem Grün gesetzt, die aus der Ferne wie Unterwasserkugeln wirken.

Eine Schwimmunterrichtsstunde in Dämmerung, gemalt fast in Lebensgröße. Es ist der menschliche Kontext für jedes andere Gemälde der Serie: Hierher kommen die Schwimmer.

Vom Künstler handsigniert.

Über Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda ist ein indo-europäischer (österreichischer) zeitgenössischer Künstler mit Sitz in Wien, dessen Praxis von einer tiefen Verbindung zu seinen indischen Wurzeln und einer großen Liebe zu seinem neuen Zuhause, Europa, geprägt ist.

Veer Hooda hat in einigen der weltweit führenden Galerien und Ausstellungen ausgestellt und kürzlich seine ausverkaufte Show auf der Art Basel Miami 2025 beendet. In diesem Jahr wird er unter anderem bei der Biennale von Venedig 2026 und ArtExpo New York 2026 in mehreren Ausstellungen in Europa und Österreich ausstellen und zum Jahresende nach Art Basel Miami zurückkehren.

Während seine eigene Arbeit eine starke konzeptionelle und materielle Sensibilität widerspiegelt, die sich über Jahre kreativer und professioneller Erfahrung entwickelt hat, wird Hooda gleichermaßen von einer klaren Mission angetrieben: herausragendes indisches künstlerisches Talent sichtbarer und zugänglicher zu machen im europäischen Kunstmarkt. Zwischen Indien und Europa angesiedelt, fungiert er als kulturelle Brücke und bietet frühzeitigen Zugang zu Künstlern und Narrativen, die bereits signifikante internationale Anerkennung gewinnen – eine deutliche Insider-Perspektive zu einem entscheidenden Moment für indische Gegenwartskunst.

Signiert und Authentizität: Das Werk ist vom Künstler handsigniert, und mit jedem Werk von India Contemporary von Vijit Veer Hooda wird eine signierte Echtheitszertifikat mitgeliefert.

Versandpunkt: Dieses Werk wird aus Indien versendet und ist auf dem Transportweg zum Käufer vollständig versichert.

Verpackung und Versicherung: Das Gemälde wird fachgerecht verpackt und gerollt in einer Tube versendet. Es kommt ungespannt an und muss bei Ankunft aufgerahmt werden – jeder Rahmenbauer erledigt dies routinemäßig.

Zölle und Abgaben: Die Einfuhrumsatzsteuer auf originale Kunstwerke ist in den meisten EU-Ländern 0%. In einigen Ländern wird eine reduzierte Einfuhrumsatzsteuer von 5-12% und/oder eine geringe Abfertigungsgebühr erhoben, zahlbar durch den Käufer vor der Lieferung und in den meisten Fällen online mit dem Zustelldienst innerhalb weniger Minuten abgerechnet. Wir begleiten den Käufer durch jeden Schritt, von der Abholung bis zur Tür, und stehen bei allem, was der Prozess benötigt, zur Verfügung.