D. Witschkanow - ► „Withdrawal – Intimacy – Silence“ – Triptychon (XXXL)
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Daniel Witschkanows originales Triptychon „Withdrawal – Intimacy – Silence“ (2026), drei handgefertigte Acrylmalereien auf Leinwand in Schwarz-Weiß, jeweils 100 × 70 cm (Gesamtformat ca. 210 × 100 cm), signiert und datiert, verkauft inklusive Rahmen.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
► „Withdrawal – Intimacy – Silence“ – Triptychon (XXXL)
Originale, handgefertigte Gemälde von Daniel Witschkanow, 2026
Beschreibung
„Withdrawal – Intimacy – Silence“ verbindet drei großformatige figurative Arbeiten zu einem intensiven Triptychon über Körperlichkeit, Nähe und innere Spannung. Die menschlichen Figuren entstehen nicht durch klassische Konturen, sondern aus einem komplexen Geflecht schwarzer Linien, fließender Spuren und kraftvoller Verdichtungen. Dadurch bewegen sich die Darstellungen ständig zwischen klar erkennbarer Figuration und beinahe vollständiger abstrakter Auflösung.
Die drei Leinwände entwickeln dabei jeweils eine eigene emotionale Haltung. Während die äußeren Werke einzelne Figuren in nach innen gerichteten, beinahe verletzlichen Momenten zeigen, konzentriert sich die mittlere Komposition auf die unmittelbare Nähe zweier Menschen. Ihre Körper und Gesichter scheinen sich im Liniengeflecht miteinander zu verbinden und erzeugen einen starken Mittelpunkt innerhalb der gesamten Serie.
Die konsequente Reduktion auf Schwarz und Weiß verstärkt die Wirkung des Triptychons zusätzlich. Tiefschwarze Verdichtungen treffen auf große offene Flächen, feine Fäden auf spontane, energische Bewegungen. Aus größerer Entfernung erscheinen die menschlichen Körper deutlich und präsent; aus der Nähe lösen sie sich in unzählige einzelne Spuren, Tropfen und Überlagerungen auf. Genau dieser Wechsel macht das Ensemble besonders lebendig und verleiht ihm eine starke zeitgenössische Präsenz.
Über das Bild
Im Zentrum von „Between Skin and Silence“ steht das Spannungsverhältnis zwischen dem eigenen Körper und der Nähe eines anderen Menschen. Die drei Werke können wie einzelne Kapitel einer gemeinsamen Erzählung gelesen werden: Rückzug, Begegnung und erneute Innenschau. Dabei bleibt bewusst offen, ob die dargestellten Momente zeitlich miteinander verbunden sind oder lediglich verschiedene emotionale Zustände verkörpern.
Besonders das mittlere Gemälde bildet einen intensiven Gegenpol zu den beiden äußeren Arbeiten. Zwei Figuren begegnen sich in unmittelbarer körperlicher Nähe, während ihre Konturen gleichzeitig im schwarzen Liniennetz verschwimmen. Der Moment wirkt intim, aber niemals glatt oder romantisiert. Nähe erscheint hier zugleich als etwas Schönes, Fragiles und beinahe überwältigendes.
Die äußeren Figuren wirken dagegen stärker in sich selbst zurückgezogen. Ihre Körperhaltung und die offenen, teilweise aufgelösten Formen erzeugen eine Atmosphäre zwischen Verletzlichkeit, Selbstwahrnehmung und stiller Spannung. Zusammen entsteht ein Triptychon über Nähe und Distanz, Begehren und Rückzug, Körper und Emotion – ohne dem Betrachter eine einzige feste Interpretation vorzuschreiben.
Technik
Das Triptychon wurde in der charakteristischen Fadentechnik des Künstlers geschaffen. Hierfür wird hochwertige, stark pigmentierte Acryllasur mit ausgewählten Malmedien vermischt, bis eine fließfähige und zugleich kontrollierbare Konsistenz entsteht. So können lange, feine und dynamische Farbspuren über die Leinwand geführt werden.
Die Farbe wird in spontanen Bewegungen gezogen, geschleudert und gezielt verdichtet. Durch zahlreiche Überlagerungen entstehen extrem feine Linien ebenso wie massive schwarze Partien. Aus diesem scheinbaren Chaos entwickeln sich Körper, Gesichter, Hände und einzelne anatomische Strukturen, ohne vollständig geschlossen dargestellt zu werden.
Ein wesentlicher Bestandteil dieser Arbeitsweise ist der kontrollierte Zufall. Abstand, Geschwindigkeit, Richtung und Konsistenz beeinflussen jede einzelne Farbspur. Keine Linie lässt sich exakt wiederholen. Dadurch besitzt jede der drei Leinwände ihre eigene unverwechselbare Struktur, während sie gleichzeitig durch Technik, Farbgebung und Bildsprache eng miteinander verbunden bleiben.
Hochwertige Acrylfarben und Acryllasuren sorgen dabei für intensive Schwarztöne, klare Kontraste und eine langlebige Farbwirkung. Die Verbindung aus gestischer Freiheit und gezielter figurativer Verdichtung verleiht den Arbeiten ihre charakteristische Balance zwischen spontaner Energie und kontrollierter Komposition.
Fakten
Titel: ► „Withdrawal – Intimacy – Silence“ – Triptychon (XXXL)
Künstler: Daniel Witschkanow
Entstehungsjahr: 2026
Technik: Acryl, Acryllasur, Malmedium und Fadentechnik
Untergrund: Leinwand auf Keilrahmen
Größe: 3 Leinwände, jeweils 100 × 70 cm
Gesamtformat als Triptychon: ca. 210 × 100 cm zzgl. Abstand zwischen den Leinwänden
Ausrichtung: Hochformat / dreiteilige Komposition
Farbgebung: Tiefschwarz und Weiß
Stil: Zeitgenössisch / figurativ-abstrakt / expressiv
Motiv: menschliche Figuren, Körperlichkeit und intime Begegnung
Ausführung: vollständig handgefertigte Unikate
Signatur: vom Künstler signiert und datiert
Echtheitszertifikat: enthalten
Zustand: neu und direkt aus dem Atelier
Originalwerk: kein Druck und keine Reproduktion
Durch seine monumentale Gesamtwirkung und die konsequent monochrome Bildsprache eignet sich „Between Skin and Silence“ besonders für großzügige, moderne und hochwertige Interieurs. Das Triptychon entfaltet in einer Galerie, einem Loft, einem repräsentativen Wohnraum oder einer zeitgenössischen Sammlung eine starke Präsenz und funktioniert sowohl aus größerer Entfernung als Gesamtkomposition als auch aus der Nähe durch seine enorme Vielfalt an Linien und Details.
Sicherer und sorgfältig geschützter Versand mit Sendungsverfolgung.
Der Verkäufer stellt sich vor
Daniel Witschkanow ist ein deutscher Künstler mit einem Bachelor of Arts in Design und einer besonderen Leidenschaft für die zeitgenössische Porträtmalerei. Bereits früh setzte er sich autodidaktisch mit verschiedenen Maltechniken auseinander und verkaufte schon im Alter von 14 Jahren seine ersten Werke. Nach seinem Studium mit den Schwerpunkten CGI, Film und Fotografie widmete er sich vollständig der freien Kunst.
Im Zentrum seiner Arbeiten steht der Mensch – nicht als bloße Abbildung, sondern als Träger von Emotionen, Erinnerungen und inneren Spannungen. Seine Porträts bewegen sich zwischen figurativer Präzision und experimenteller Auflösung. Genau dieser Spannungsbogen verleiht seinen Werken eine besondere Ausdruckskraft und emotionale Tiefe.
Ein zentrales Merkmal seiner Kunst ist die Spezialisierung auf die von ihm weiterentwickelte Fadentechnik sowie die ausdrucksstarke Smoketechnik. Durch den gezielten Einsatz von Lasuren, Malmedien und fließenden Strukturen entstehen einzigartige Oberflächen, in denen sich Kontrolle und Zufall auf eindrucksvolle Weise verbinden. Die Farbe scheint dabei über die Leinwand zu fließen, zu schweben oder sich nahezu rauchartig im Motiv aufzulösen.
Daniel Witschkanow arbeitet bewusst experimentell und verbindet in seinen Werken unterschiedliche Materialien und Ausdrucksformen. Neben Acryl und Lasur arbeitet er auch mit Aquarell, Öl und Kohle, wodurch seine Arbeiten zusätzliche Tiefe, Vielschichtigkeit und einen unverwechselbaren Charakter erhalten.
Jedes Werk ist ein Unikat und Ausdruck einer fortlaufenden künstlerischen Auseinandersetzung mit Identität, Vergänglichkeit und der emotionalen Komplexität des Menschen.
► „Withdrawal – Intimacy – Silence“ – Triptychon (XXXL)
Originale, handgefertigte Gemälde von Daniel Witschkanow, 2026
Beschreibung
„Withdrawal – Intimacy – Silence“ verbindet drei großformatige figurative Arbeiten zu einem intensiven Triptychon über Körperlichkeit, Nähe und innere Spannung. Die menschlichen Figuren entstehen nicht durch klassische Konturen, sondern aus einem komplexen Geflecht schwarzer Linien, fließender Spuren und kraftvoller Verdichtungen. Dadurch bewegen sich die Darstellungen ständig zwischen klar erkennbarer Figuration und beinahe vollständiger abstrakter Auflösung.
Die drei Leinwände entwickeln dabei jeweils eine eigene emotionale Haltung. Während die äußeren Werke einzelne Figuren in nach innen gerichteten, beinahe verletzlichen Momenten zeigen, konzentriert sich die mittlere Komposition auf die unmittelbare Nähe zweier Menschen. Ihre Körper und Gesichter scheinen sich im Liniengeflecht miteinander zu verbinden und erzeugen einen starken Mittelpunkt innerhalb der gesamten Serie.
Die konsequente Reduktion auf Schwarz und Weiß verstärkt die Wirkung des Triptychons zusätzlich. Tiefschwarze Verdichtungen treffen auf große offene Flächen, feine Fäden auf spontane, energische Bewegungen. Aus größerer Entfernung erscheinen die menschlichen Körper deutlich und präsent; aus der Nähe lösen sie sich in unzählige einzelne Spuren, Tropfen und Überlagerungen auf. Genau dieser Wechsel macht das Ensemble besonders lebendig und verleiht ihm eine starke zeitgenössische Präsenz.
Über das Bild
Im Zentrum von „Between Skin and Silence“ steht das Spannungsverhältnis zwischen dem eigenen Körper und der Nähe eines anderen Menschen. Die drei Werke können wie einzelne Kapitel einer gemeinsamen Erzählung gelesen werden: Rückzug, Begegnung und erneute Innenschau. Dabei bleibt bewusst offen, ob die dargestellten Momente zeitlich miteinander verbunden sind oder lediglich verschiedene emotionale Zustände verkörpern.
Besonders das mittlere Gemälde bildet einen intensiven Gegenpol zu den beiden äußeren Arbeiten. Zwei Figuren begegnen sich in unmittelbarer körperlicher Nähe, während ihre Konturen gleichzeitig im schwarzen Liniennetz verschwimmen. Der Moment wirkt intim, aber niemals glatt oder romantisiert. Nähe erscheint hier zugleich als etwas Schönes, Fragiles und beinahe überwältigendes.
Die äußeren Figuren wirken dagegen stärker in sich selbst zurückgezogen. Ihre Körperhaltung und die offenen, teilweise aufgelösten Formen erzeugen eine Atmosphäre zwischen Verletzlichkeit, Selbstwahrnehmung und stiller Spannung. Zusammen entsteht ein Triptychon über Nähe und Distanz, Begehren und Rückzug, Körper und Emotion – ohne dem Betrachter eine einzige feste Interpretation vorzuschreiben.
Technik
Das Triptychon wurde in der charakteristischen Fadentechnik des Künstlers geschaffen. Hierfür wird hochwertige, stark pigmentierte Acryllasur mit ausgewählten Malmedien vermischt, bis eine fließfähige und zugleich kontrollierbare Konsistenz entsteht. So können lange, feine und dynamische Farbspuren über die Leinwand geführt werden.
Die Farbe wird in spontanen Bewegungen gezogen, geschleudert und gezielt verdichtet. Durch zahlreiche Überlagerungen entstehen extrem feine Linien ebenso wie massive schwarze Partien. Aus diesem scheinbaren Chaos entwickeln sich Körper, Gesichter, Hände und einzelne anatomische Strukturen, ohne vollständig geschlossen dargestellt zu werden.
Ein wesentlicher Bestandteil dieser Arbeitsweise ist der kontrollierte Zufall. Abstand, Geschwindigkeit, Richtung und Konsistenz beeinflussen jede einzelne Farbspur. Keine Linie lässt sich exakt wiederholen. Dadurch besitzt jede der drei Leinwände ihre eigene unverwechselbare Struktur, während sie gleichzeitig durch Technik, Farbgebung und Bildsprache eng miteinander verbunden bleiben.
Hochwertige Acrylfarben und Acryllasuren sorgen dabei für intensive Schwarztöne, klare Kontraste und eine langlebige Farbwirkung. Die Verbindung aus gestischer Freiheit und gezielter figurativer Verdichtung verleiht den Arbeiten ihre charakteristische Balance zwischen spontaner Energie und kontrollierter Komposition.
Fakten
Titel: ► „Withdrawal – Intimacy – Silence“ – Triptychon (XXXL)
Künstler: Daniel Witschkanow
Entstehungsjahr: 2026
Technik: Acryl, Acryllasur, Malmedium und Fadentechnik
Untergrund: Leinwand auf Keilrahmen
Größe: 3 Leinwände, jeweils 100 × 70 cm
Gesamtformat als Triptychon: ca. 210 × 100 cm zzgl. Abstand zwischen den Leinwänden
Ausrichtung: Hochformat / dreiteilige Komposition
Farbgebung: Tiefschwarz und Weiß
Stil: Zeitgenössisch / figurativ-abstrakt / expressiv
Motiv: menschliche Figuren, Körperlichkeit und intime Begegnung
Ausführung: vollständig handgefertigte Unikate
Signatur: vom Künstler signiert und datiert
Echtheitszertifikat: enthalten
Zustand: neu und direkt aus dem Atelier
Originalwerk: kein Druck und keine Reproduktion
Durch seine monumentale Gesamtwirkung und die konsequent monochrome Bildsprache eignet sich „Between Skin and Silence“ besonders für großzügige, moderne und hochwertige Interieurs. Das Triptychon entfaltet in einer Galerie, einem Loft, einem repräsentativen Wohnraum oder einer zeitgenössischen Sammlung eine starke Präsenz und funktioniert sowohl aus größerer Entfernung als Gesamtkomposition als auch aus der Nähe durch seine enorme Vielfalt an Linien und Details.
Sicherer und sorgfältig geschützter Versand mit Sendungsverfolgung.
Der Verkäufer stellt sich vor
Daniel Witschkanow ist ein deutscher Künstler mit einem Bachelor of Arts in Design und einer besonderen Leidenschaft für die zeitgenössische Porträtmalerei. Bereits früh setzte er sich autodidaktisch mit verschiedenen Maltechniken auseinander und verkaufte schon im Alter von 14 Jahren seine ersten Werke. Nach seinem Studium mit den Schwerpunkten CGI, Film und Fotografie widmete er sich vollständig der freien Kunst.
Im Zentrum seiner Arbeiten steht der Mensch – nicht als bloße Abbildung, sondern als Träger von Emotionen, Erinnerungen und inneren Spannungen. Seine Porträts bewegen sich zwischen figurativer Präzision und experimenteller Auflösung. Genau dieser Spannungsbogen verleiht seinen Werken eine besondere Ausdruckskraft und emotionale Tiefe.
Ein zentrales Merkmal seiner Kunst ist die Spezialisierung auf die von ihm weiterentwickelte Fadentechnik sowie die ausdrucksstarke Smoketechnik. Durch den gezielten Einsatz von Lasuren, Malmedien und fließenden Strukturen entstehen einzigartige Oberflächen, in denen sich Kontrolle und Zufall auf eindrucksvolle Weise verbinden. Die Farbe scheint dabei über die Leinwand zu fließen, zu schweben oder sich nahezu rauchartig im Motiv aufzulösen.
Daniel Witschkanow arbeitet bewusst experimentell und verbindet in seinen Werken unterschiedliche Materialien und Ausdrucksformen. Neben Acryl und Lasur arbeitet er auch mit Aquarell, Öl und Kohle, wodurch seine Arbeiten zusätzliche Tiefe, Vielschichtigkeit und einen unverwechselbaren Charakter erhalten.
Jedes Werk ist ein Unikat und Ausdruck einer fortlaufenden künstlerischen Auseinandersetzung mit Identität, Vergänglichkeit und der emotionalen Komplexität des Menschen.
Details
Künstler
D. Witschkanow
Auflage
Original
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Angeboten mit Rahmen
Ja
Titel des Kunstwerks
► „Withdrawal – Intimacy – Silence“ – Triptychon (XXXL)
Technik
Acrylmalerei
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Deutschland
Jahr
2026
Zustand
exzellenter Zustand
Farbe
Schwarz, Weiß
Höhe
100 cm
Breite
210 cm
Gewicht
4 kg
Darstellung/Thema
Portrait
Stil
Abstrakt
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
