Matteo Ciffo - Frammenti - Tritone

- Skulptura contemporanea von Matteo Ciffo. Titel Fragmenti-Tritone
- Jahr 2026 . Auflage Nr. 2/8 - Signiert und authentifiziert vom Künstler, mit Echtheitszertifikat
- Material: Kaltes Gießen von Marmorpulvern und Stein
- Zustand: ausgezeichnet



Sammlung FRAGMENTE

Der Vergleich mit der klassischen Skulptur bildet ein zentrales Element dieser Kollektion. Die Formen, historisch mit der Idee von Perfektion, Ewigkeit und kollektiver Erinnerung verbunden, werden als Ausgangspunkt genommen und einem Prozess der Fragmentierung und Neudefinition unterzogen.
Die Form wird nicht länger als stabiles Ganzes verstanden, sondern als vorübergehende Bedingung. Sie wird unterbrochen, zerlegt und wieder zusammengesetzt, wodurch ihre instabile Natur sichtbar wird. Das Volumen öffnet sich, teilt sich in Blöcke und Fragmenten, erzeugt eine neue Struktur, in der Zeit nicht länger verborgen bleibt, sondern zu einem sichtbaren Element wird.
Diese Spannung beseitigt die Vorstellung von Perfektion als absolutem Zustand. Das, was ewig scheint, verrät seine Verwundbarkeit. Die klassische Form überlebt, doch transformiert: Nicht mehr Symbol der Unsterblichkeit, sondern Gegenwart, durch Zeit durchdrungen, dem Wandel ausgesetzt und in eine neue Dimension rückgeführt.






MATTEO CIFFO

Geboren in Biella 1987, entwickelte ich seit 2007 eine Forschung, die sich auf Materie, ihre Verwandlung und das Gedächtnis konzentriert, das sie bewahrt. Meine Arbeit entsteht aus einer direkten Beziehung zu edlen und komplexen Materialien wie Marmorpulver und Stein, natürliche Pigmente, armenische Erden, Oxide und Metallen. Ich betrachte sie nicht als einfache Ausdrucksmittel, sondern als lebendige Gegenwahrnehmungen, Träger von Zeit, Geschichte und der Möglichkeit der Wiedergeburt.

Durch einen Prozess, den ich eher rituell als skulptural betrachte: eine Wiedergeburt des Steins, geleitet von meiner Hand. Die Praxis entsteht aus Beobachtung und dem Wunsch, dem, was zerbrochen, verlassen oder vergessen wurde, wieder Leben zu geben. Fragmenten und Abfälle, oft aus der Arbeit anderer Bildhauer stammend, werden zur原en Materie für meine Arbeiten.
Es handelt sich um Materialien, die bereits eine Geschichte in sich tragen. Ich zerlege sie und recomponiere sie, wodurch Formen entstehen, die ihrem vorherigen Zustand nicht mehr angehören, sondern einer neuen Bedingung. Jedes Werk entsteht aus einem fragile Nervenzusammenfluss zwischen Verlust und Wiedergeburt, zwischen Gedächtnis und Möglichkeit, sichtbar machend den Moment, in dem die Materie aufhört, das zu sein, was sie war, und zu etwas anderem wird.

Der Weg nimmt die Form einer Transformation an, die sich über die traditionelle Skulptur hinwegsetzt und sich einer fast alchemischen Dimension nähert. Ich verwende Materialien, die bereits eine Existenz hatten; ich zerlege und recomponiere sie, um neue Formen und Identitäten zu erzeugen. Jede Kreation entsteht aus einer Spannung zwischen Zerstörung und Regeneration, zwischen Verlust und Gedächtnis, sichtbar machend einen Zustand ständiger Veränderung.
Die Forschung setzt sich mit Materialien auseinander, die eine tiefe Widersprüchlichkeit verkörpern: scheinbar ewig und unzerstörbar, zugleich aber sensibel und verwundbar. Was scheinbar unveränderlich wirkt, offenbart eine instabile Natur, fähig zu reagieren, zu oxidieren und sich im Laufe der Zeit zu verwandeln. Diese Bedingung macht Materie zu einem aktiven Teil der Arbeit, beteiligt an einem ständigen Dialog mit Zeit und Umgebung.
Perfektion lässt Raum für Zerbrechlichkeit, und Ewigkeit manifestiert sich als lebendige, menschliche Erfahrung. Die Materie ist nicht untergeordnet, sondern wird zur Ko-Autorin, sie hinterlässt auf der Oberfläche Spuren des Gestus, des Prozesses und ihrer eigenen Entwicklung.

Autodidaktisch habe ich meinen Weg durch Experimentieren, Beobachten und Zuhören aufgebaut. Der Ansatz zielt nicht auf Kontrolle ab, sondern darauf, das Material auf seinem Veränderungsprozess zu begleiten. Die resultierenden Formen spiegeln das Funktionieren des Gedächtnisses wider: Strukturen, in denen Fragmente, Spuren und Abwesenheiten koexistieren und sich regenerieren.
Diese Praxis erforscht Materie als lebendes Archiv. Die Skulpturen erscheinen als Präsenz, schwebend zwischen Ruine und Wiedergeburt, zwischen Beständigkeit und Verwandlung, und verleihen dem Material eine zutiefst zeitgenössische und menschliche Dimension.