Pietro Fight - "Tela groggante 1"

Künstler: Pietro Fight
Titel: "Tela Groggante 1"
Maße: Höhe 107 cm / Breite 75 cm
Technik: freihand Zeichnen und Malerei
Materialien/Untergrund: Marker mit alkoholbasierter Tinte auf Baumwollmisch-Leinwand (nicht gespannt)
Herkunft: direkt aus dem Atelier des Künstlers → Mailand
Dokumentation: Echtheitszertifikat vom Künstler signiert mit individuell gestempeltem Stempel
Versand: Das Werk wird gerollt in einem starren Rohr versendet, mit sorgfältiger Verpackung und Sendungsverfolgung
Für Informationen: pietrofight.art@gmail.com

NB: Diese Anzeige enthält von Künstlicher Intelligenz erzeugte Darstellungen. Bitte beziehen Sie sich auf die Originalfotos, um den tatsächlichen Zustand des Objekts zu überprüfen

WERK:

11.09.2026

“Tela Groggante 1” (Projekt Grogland)

Es gibt Emotionen, die vor den Worten ankommen. Wenn das geschieht, nehme ich das Grog und beginne. Die Geste wird zu meiner ersten Antwort auf das, was ich fühle.

Grogland entsteht aus dem Wunsch, mein Verhältnis zur Leinwand direkter, instinktiver und unmittelbarer zu gestalten. In diesem Projekt benutze ich die Grog-Marker, Werkzeuge aus dem Umfeld des Writing, gedacht, um schnell, bestimmt eine Spur zu hinterlassen, für das Tagging und für den Eingriff in den urbanen Raum. Gerade diese Natur des Instruments verändert meine Art, mich der Leinwand zu nähern.

Vor der Leinwand verhalte ich mich, als stünde ich vor einer Mauer auf der Straße. Ich will nicht mehr, dass der Geste zu metodisch, konstruiert oder kalkuliert wirkt. Ich will, dass sie aus dem Impuls entsteht. Ich muss eingreifen, Raum nehmen, mich bewegen, bevor der Gedanke vollständig kontrollieren kann, was ich tue. Was ich fühle, fließt direkt in den Druck des Markers, in die Geschwindigkeit der Bewegung, in Überlagerungen, Unterbrechungen und die Entscheidung, weiterzumachen oder aufzuhören.

Mein Strich hat seinen Ursprung 2019, auf den kleinen Blöcken der Bestellungen, während ich im Café arbeitete. Ich zeichnete in Wartezeiten und ließ die Hand bestimmte Bewegungen spontan wiederholen. Mit der Zeit wurde dieser Impuls zu einer persönlichen Sprache. In Grogland wird dieselbe Sprache einer neuen Bedingung unterzogen: weniger Kontrolle und größere Dringlichkeit.

Der Grog wird so zu meiner Ausdruckswaffe. Ein Werkzeug, das für eine schnelle, urbane und oft illegale Geste gedacht ist, wird auf die Leinwand gebracht. Und genau diesen Kontrast interessiert mich: Etwas, das zur Straße gehört, betreibt in einem Medium, das historisch mit Malerei verbunden ist und potenziell zu einer Galerie, Ausstellung oder einem Museum passt. Zwei scheinbar distante Umgebungen treffen im selben Werk aufeinander.

“Tela Groggante 1” entsteht aus diesem Vergleich. Ich beginne nicht unbedingt mit einem konkreten Bild oder einem bereits festgelegten Ergebnis. Ich beginne, weil ich das Bedürfnis spüre, etwas herauszulassen. Die Bedeutung kann später kommen, wenn ich mich von der Leinwand entferne und betrachte, was der Impuls erzeugt hat.

Unregelmäßigkeiten, Überlagerungen, Ausblutungen und Variationen des Strichs sind keine zu korrigierenden Elemente: Sie sind die Aufzeichnung des Moments, in dem das Werk geschaffen wurde. Sie bleiben auf der Oberfläche als physische Folge des Impulses.

Grogland ist der Raum, den ich dieser Ausdrucksweise gebe: Die Einstellung der Straße auf die Leinwand zu bringen, ohne sie zu einer bloßen Zitat des Writing zu machen. Ich suche nicht danach, eine Mauer auf eine Leinwand zu reproduzieren. Ich suche danach, denselben Geisteszustand auf die Leinwand zu übertragen: Unmittelbarkeit, Risiko, Instinkt und das Bedürfnis, eine Spur zu hinterlassen.

Ich habe eine Emotion. Nimm den Grog. Bringe ihn auf die Leinwand. Von dort aus beginnt das Werk.

BIO:

Ich bin Pietro Fight, italienischer bildender Künstler mit Sitz in Mailand. Meine Forschung dreht sich um das Schreiben der Geste: eine abstrakte Sprache von Zeichen, Kreisen, Fülle und Leerräumen, die sich von einem Werk zum anderen wiederholen und verwandeln. Durch meine Gemälde versuche ich, zu erzählen, wie ich das Leben sehe und welchen künstlerischen Weg ich gehe, arbeitend am Verhältnis von Dichte und Atmung, Gewicht und Raum. Jedes Werk ist einzigartig und entsteht aus einem manuellen Prozess von Rhythmus, Wiederholung und immer unterschiedlichen Variationen.