Parfen.D XL - NO RESERVE "Lapis Thicket"






Verfügt über einen Masterabschluss in Film- und visuellen Künsten; erfahrener Kurator, Autor und Forscher.
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Parfen.D XL, NO RESERVE "Lapis Thicket", originales 2026 Acrylmalerei, von Hand signiert, Leinwand 90 x 70 cm (Bild), Gesamteindruck 100 x 80 cm; Herkunft: Italien, direkt verkauft vom Künstler, rahmenlos und aufgerollt in Kartonrohr; Echtheitszertifikat digital auf Anfrage erhältlich; Zustand: exzellent.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Der Hintergrund sinkt von einem hellen Salbeigrün zu einer warmen erdbraunen Fläche, durchzogen von einem dichten Muster roter, orange und goldener Punkte, die den unteren Bereich wie eine Glut erleuchten. Auf dieser Basis steigen Blumen in tiefem Blau-Violett, in dichten Trauben, getragen von schwarzen, feinen Stielen, die vertikal bis zum oberen Rand hochragen. Der Kontrast zwischen sattem Blau und dem rötlich-erdigen Ton verleiht der Komposition eine beinahe mineralische Reichtum, während oben die Farbe sich lichtet und der Oberfläche Atem schenkt. Die Materie ist aufgebaut aus winzigen Ansammlungen, mit größeren Blüten in Relief und dem Hintergrund gearbeitet mit Spritzern kleiner überlappender Tupfer. Es ist ein Feld, aufgenommen im fortgeschrittenen Herbst, warm und hell, wo das Blau die klare und vibrierende Note bleibt.
Signiert und datiert 2026 unten rechts
Bildgröße: 90 x 70 cm
Gesamtgröße der Leinwand: 100 x 80 cm
Das Werk wird ohne Rahmen verkauft, es wird eingerollt und in einem Kartonrohr versendet.
Das Echtheitszertifikat wird ausschließlich auf Anfrage, im digitalen Format, ausgestellt.
Parfen D. ist ein zeitgenössischer Künstler, der die Malerei in eine poetische Geste verwandelt, die die intime Verbindung zwischen dem Menschen und der Natur enthüllen kann. Sein Werk zeichnet sich durch die Fähigkeit aus, still universelle Emotionen durch eine raffinierte und minimalistische visuelle Poesie zu beschwören. Er sucht nicht danach, die Natur realistisch darzustellen, sondern ihre Essenz zu andeuten: Verletzlichkeit, Leichtigkeit und die tiefe Verbindung mit unserer inneren Welt. Jeder Pinselstrich ist ein meditativer Akt, eine Einladung, langsamer zu werden, in ein Universum stiller Lebendigkeit einzutauchen. Die Farben, die oft seine Werke dominieren, sind nicht einfache Töne, sondern wahre Protagonisten, geladen mit Erinnerung und Bedeutung. Seine Leinwände erzwingen keine Erzählung, sondern bieten Räume der Kontemplation, in denen jeder seine eigene Geschichte finden kann.
Der Hintergrund sinkt von einem hellen Salbeigrün zu einer warmen erdbraunen Fläche, durchzogen von einem dichten Muster roter, orange und goldener Punkte, die den unteren Bereich wie eine Glut erleuchten. Auf dieser Basis steigen Blumen in tiefem Blau-Violett, in dichten Trauben, getragen von schwarzen, feinen Stielen, die vertikal bis zum oberen Rand hochragen. Der Kontrast zwischen sattem Blau und dem rötlich-erdigen Ton verleiht der Komposition eine beinahe mineralische Reichtum, während oben die Farbe sich lichtet und der Oberfläche Atem schenkt. Die Materie ist aufgebaut aus winzigen Ansammlungen, mit größeren Blüten in Relief und dem Hintergrund gearbeitet mit Spritzern kleiner überlappender Tupfer. Es ist ein Feld, aufgenommen im fortgeschrittenen Herbst, warm und hell, wo das Blau die klare und vibrierende Note bleibt.
Signiert und datiert 2026 unten rechts
Bildgröße: 90 x 70 cm
Gesamtgröße der Leinwand: 100 x 80 cm
Das Werk wird ohne Rahmen verkauft, es wird eingerollt und in einem Kartonrohr versendet.
Das Echtheitszertifikat wird ausschließlich auf Anfrage, im digitalen Format, ausgestellt.
Parfen D. ist ein zeitgenössischer Künstler, der die Malerei in eine poetische Geste verwandelt, die die intime Verbindung zwischen dem Menschen und der Natur enthüllen kann. Sein Werk zeichnet sich durch die Fähigkeit aus, still universelle Emotionen durch eine raffinierte und minimalistische visuelle Poesie zu beschwören. Er sucht nicht danach, die Natur realistisch darzustellen, sondern ihre Essenz zu andeuten: Verletzlichkeit, Leichtigkeit und die tiefe Verbindung mit unserer inneren Welt. Jeder Pinselstrich ist ein meditativer Akt, eine Einladung, langsamer zu werden, in ein Universum stiller Lebendigkeit einzutauchen. Die Farben, die oft seine Werke dominieren, sind nicht einfache Töne, sondern wahre Protagonisten, geladen mit Erinnerung und Bedeutung. Seine Leinwände erzwingen keine Erzählung, sondern bieten Räume der Kontemplation, in denen jeder seine eigene Geschichte finden kann.
