Parfen.D XL - NO RESERVE "Turquoise Meadow"






Verfügt über einen Masterabschluss in Film- und visuellen Künsten; erfahrener Kurator, Autor und Forscher.
7 € | ||
|---|---|---|
6 € | ||
5 € | ||
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 141663 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Parfen.D XL, handschriftlich signiert, präsentiert ein originales Acrylgemälde aus dem Jahr 2026 mit dem Titel NO RESERVE „Turquoise Meadow“, Bildmaß 90 x 70 cm (Leinwand 100 x 80 cm), direkt vom Künstler verkauft, ungerahmt und gerollt in einem Kartonrohr versandt, Echtheitszertifikat digital auf Anfrage erhältlich.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Ein kühles Azurblau-Grün füllt den oberen Teil und dunkelt allmählich zu einem fast schwarzen Grünton am unteren Rand. In dem mittleren Band kommt eine Staubwolke aus orangen und roten Punkten aus dem Hintergrund hoch wie eine ferne Glut, während kleine weiße Tupfer nach oben verstreut werden. Unten werden die Blumen voll und leuchtend: weiße Blüten mit dicken Petalen, gelbe Herzen, getragen von dunklen, dünnen Zweigen, die sich im Schatten verflechten. Die Materie wechselt zwischen glatten, hauchzarten Flächen und dichter Malerei, wo das Weiß sich erhebt und Licht fängt. Die Atmosphäre erinnert an eine Wiese in der Dämmerung, wenn die Farbe sich abkühlt und helle Blüten das Letzte sind, was sichtbar bleibt. Ein ruhiges, zurückhaltendes Bild von großer Zartheit.
Signiert und datiert 2026 unten rechts
Bildgröße: 90 x 70 cm
Gesamtgröße der Leinwand: 100 x 80 cm
Das Werk wird ohne Keilrahmen verkauft, er wird gerollt geliefert und in einem Kartontuben verschickt.
Der Echtheitszertifikat wird ausschließlich auf Anfrage in digitalem Format ausgestellt.
Parfen D. ist ein zeitgenössischer Künstler, der die Malerei in eine poetische Geste verwandelt, die die innere Verbindung zwischen Mensch und Natur zu enthüllen vermag. Sein Werk zeichnet sich durch die Fähigkeit aus, still universelle Emotionen durch eine raffinierte, minimale bildliche Poesie hervorzurufen. Er sucht nicht danach, die Natur realistisch darzustellen, sondern ihre Essenz zu suggerieren: Zerbrechlichkeit, Leichtigkeit und eine tiefe Verbundenheit mit unserer inneren Welt. Jede Pinselstrich ist eine meditative Handlung, eine Einladung zum Verlangsamen, um in ein Universum stillen vibrierenden Seins einzutauchen. Die Farben, die seine Arbeiten oft dominieren, sind nicht nur einfache Töne, sondern wahre Protagonisten, beladen mit Erinnerung und Bedeutung. Seine Leinwände erzählen keine festgelegte Geschichte, sondern bieten Räume der Kontemplation, in denen jeder seine eigene Erzählung finden kann.
Ein kühles Azurblau-Grün füllt den oberen Teil und dunkelt allmählich zu einem fast schwarzen Grünton am unteren Rand. In dem mittleren Band kommt eine Staubwolke aus orangen und roten Punkten aus dem Hintergrund hoch wie eine ferne Glut, während kleine weiße Tupfer nach oben verstreut werden. Unten werden die Blumen voll und leuchtend: weiße Blüten mit dicken Petalen, gelbe Herzen, getragen von dunklen, dünnen Zweigen, die sich im Schatten verflechten. Die Materie wechselt zwischen glatten, hauchzarten Flächen und dichter Malerei, wo das Weiß sich erhebt und Licht fängt. Die Atmosphäre erinnert an eine Wiese in der Dämmerung, wenn die Farbe sich abkühlt und helle Blüten das Letzte sind, was sichtbar bleibt. Ein ruhiges, zurückhaltendes Bild von großer Zartheit.
Signiert und datiert 2026 unten rechts
Bildgröße: 90 x 70 cm
Gesamtgröße der Leinwand: 100 x 80 cm
Das Werk wird ohne Keilrahmen verkauft, er wird gerollt geliefert und in einem Kartontuben verschickt.
Der Echtheitszertifikat wird ausschließlich auf Anfrage in digitalem Format ausgestellt.
Parfen D. ist ein zeitgenössischer Künstler, der die Malerei in eine poetische Geste verwandelt, die die innere Verbindung zwischen Mensch und Natur zu enthüllen vermag. Sein Werk zeichnet sich durch die Fähigkeit aus, still universelle Emotionen durch eine raffinierte, minimale bildliche Poesie hervorzurufen. Er sucht nicht danach, die Natur realistisch darzustellen, sondern ihre Essenz zu suggerieren: Zerbrechlichkeit, Leichtigkeit und eine tiefe Verbundenheit mit unserer inneren Welt. Jede Pinselstrich ist eine meditative Handlung, eine Einladung zum Verlangsamen, um in ein Universum stillen vibrierenden Seins einzutauchen. Die Farben, die seine Arbeiten oft dominieren, sind nicht nur einfache Töne, sondern wahre Protagonisten, beladen mit Erinnerung und Bedeutung. Seine Leinwände erzählen keine festgelegte Geschichte, sondern bieten Räume der Kontemplation, in denen jeder seine eigene Erzählung finden kann.
