Yuni R. P - Flores y té junto a la ventana

Die Malerei von YUNI R. P. entsteht aus einer direkten, physischen Beziehung zur Materie. Hauptsächlich arbeitet er mit Öl auf Leinwand und verzichtet zugunsten der Spachtel auf den Pinsel; der Künstler entwickelt so eine bildnerische Fläche, in der die Farbe sich nicht darauf beschränkt, das Bild zu beschreiben: Sie erhält Volumen, Richtung und Bewegung.

Die Spachtel ermöglicht es ihm, das Öl durch breite und entschlossene Gesten abzusetzen, zu ziehen und zu überlagern. Aus diesem Verfahren entstehen Flächen von beträchtlicher materieller und chromatischer Reichtum, auf denen die Farben teilweise auf der Leinwand liegen, ohne ihrer Individualität vollständig zu verlieren. Diese Eigenschaft gehört zu den markantesten Merkmalen seiner Sprache: Intensive Blautöne, Türkis, solar Gelb, Orange, Rot und Weiß stehen einander gegenüber und vermischen sich in einer Palette großer Helligkeit.

Obwohl sein Schaffen Landschaften, Gärten, Figuren und Stadtansichten umfasst, ist das Meer in den letzten Jahren zu einem der großen Zentren seiner Malerei geworden. Segelboote, Häfen, Küsten, Reflexe und Horizonte erscheinen immer wieder, verwandelt durch eine Sicht, die die sinnliche Erfahrung gegenüber einer minutiosen Beschreibung bevorzugt. Sein Wohnsitz in Havanna und die alltägliche Nähe zur Küstenlandschaft finden so eine natürliche Entsprechung in seinem imaginierten Bildraum.

Formal dialogiert sein Werk mit bestimmten Prinzipien des Impressionismus und des Postimpressionismus: Die Erfassung des sich wandelnden Lichts, die chromatische Fragmentierung und der Wille, einen Eindruck zu vermitteln statt eine fotografische Reproduktion des Motivs. In einigen seiner Meere schwingt gar eine Ähnlichkeit mit der luministischen Tradition von Joaquín Sorolla mit, insbesondere im Interesse am Glanz des Wassers und daran, wie Weiß, Blau und Gelb die Meeresfläche in einen Lichtraum verwandeln. Es geht nicht um Nachahmung, sondern um eine Affinität innerhalb einer langen Tradition von Künstlern, die von der Beziehung zwischen Meer, Farbe und Licht fasziniert sind.

Dennoch führt YUNI R. P. diese Tradition zu einer stärker materiell betonten Malerei. Die Spachtelspur bleibt sichtbar und verwandelt jede Farbfläche in eine kleine Struktur. Nah betrachtet kann das Bild der Abstraktion nahekommen; aus der Distanz ordnen sich diese Flecken und Richtungen wieder wie Segel, Reflexe, Vegetation, Figuren oder Horizonte. Diese Spannung zwischen Abstraktion und Repräsentation ist einer der attraktivsten Aspekte seiner Arbeit.

Die Fotografien können diesen Charakter kaum vollständig übertragen. Vor dem Bild verleißt der Hautton des Öls und die durch das Licht verursachten Veränderungen den Werken eine Gegenwart und Tiefe, die das zweidimensionale Bildmaß übersteigen. Das Ergebnis ist eine unmittelbare, lebendige und erkennbare Malerei, geprägt von einer starken chromatischen Energie und einer tief optimismischen Landschaftssicht.

Der öffentliche Werdegang von Yuniesky Rodríguez Peña umfasst Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen in Kuba sowie die Präsenz seiner Werke in internationalen Privatsammlungen. Seine Arbeit wurde auch international durch Plattformen und Organisationen für zeitgenössische Kunst verbreitet. Seine Werke werden in mehreren Ländern Europas sowohl privat als auch institutionell gesammelt.

Arbeitswerk des Künstlers Yuni aus der Öl-auf-Leinwand-Technik professioneller Hochqualität.
Die Abmessung beträgt 73 x 53 cm.
Originalauflage.
Der Versand erfolgt über die Firma United Parcel Service (UPS) nach Spanien und Europa bzw. über FedEx in den Rest der Welt.
Das Werk wird eingerollt versendet und durch mehrere Packlagen, Luftpolsterfolie und eine robuste Tube geschützt.
Nach Bezahlung des Werks sind drei Tage für das Verpackungs- und Versandvorbereitungsverfahren erforderlich.
Das Stück wird innerhalb von zehn Tagen am Zielort ankommen, je nach Bestimmungsland.
Dieses Los enthält Visualisierungen, die mit KI erstellt wurden. Prüfen Sie die Originalfotos, um den tatsächlichen Zustand des Werks zu überprüfen.

Diese Öl-auf-Leinwandmalerei ist eine lebendige impressionistische Stilllebenmalerei, die die Wärme des täglichen Lebens durch eine reiche texturale Malerei und expressive Impaste feiert. Die Komposition zeigt im Vordergrund eine rote-weiße gestreifte Karaffe, die mit einem üppigen Strauss Wildblumen — in Rosa-, Gelb-, Karmin- und Pfirsichtönen — gefüllt ist, neben einer zarten Teetasse auf einem verzierten Teller. Die Arbeit mit der Spachtel oder dem dichten Pinsel verleiht den Blüten eine dreidimensionale, fühlbare Qualität, während der lebendige Hintergrund in intensivem Blau meisterhaft mit dem durch das nahe Fenster einfallenden Licht kontrastiert. Der Bildausschnitt suggeriert eine gemütliche Ecke, die den Innenraum mit dem Außenraum der Vegetation verbindet und eine Atmosphäre von Gelassenheit, chromatischer Vitalität und bucolischer Eleganz vermittelt.