Masami Kobayashi – Kasama-yaki zylindrische Vase mit abstrakter Linien-Dekoration – Japanisches - Porzellan - Kobayashi Masami - Japan - Reiwa-Zeit (2019-heute)





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Masami Kobayashi Kasama-yaki zylindrische Porzellanvas mit abstrakter Liniendekoration, Höhe ca. 15,3 cm, Breite 5,5 cm, Japan, Reiwa-Periode, Original/Offiziell, hervorragender Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Hinweis: Um internationale Transportprobleme aufgrund der Situation im Nahen Osten sowie die neue EU-Politik zu umgehen, wird dieser Artikel per DHL versendet. Dieser Premium-Service gewährleistet eine verlässliche, rechtzeitige Lieferung, führt jedoch zu höheren Versandkosten.
– Created by Masami Kobayashi (小林政美, Geboren 1952), ein etablierter zeitgenössischer japanischer Keramikkünstler, der mit Kasama, Präfektur Ibaraki, verbunden ist
– Hohe, schlanke zylindrische Form einer Blumenvase mit subtil zulaufendem Körper
– Ausdrucksstarke Oberfläche, die dunkle kohlebraune Farbtöne, eingefasste fließende Linien und zarte weiße Punkte kombiniert
– Ein verfeinerte zeitgenössische Studio-Keramik, die Zurückhaltung und Bewegung ausbalanciert
– Ungefähre Höhe: 15 cm
– Geeignet sowohl als Blumenvase als auch als eigenständiges dekoratives Objekt
Beschreibung
Eine markante zeitgenössische japanische Keramikvase von Masami Kobayashi (小林政美), die eine einfache vertikale Form mit einer hoch atmosphärischen Oberfläche verbindet.
Dieses Stück wirkt in der Silhouette ruhiger als einige von Kobayashis skulpturaleren Arbeiten, bleibt jedoch durch seine Oberflächenbehandlung visuell markant.
Der Körper erhebt sich in einer sauberen, verlängerten zylindrischen Form, verjüngt sich leicht zum Fuß und weitet sich sanft zum oberen Rand hin. Die Silhouette ist zurückhaltend und elegant, sodass die Dekoration den hauptsächlichen visuellen Reiz trägt.
Auf der dunklen Oberfläche bewegt sich ein Netz aus fließenden Linien diagonaler und verticaler Richtung um die Vase.
Diese Linien scheinen eingeritzt, gestempelt oder in den Ton hineingezogen zu sein, wodurch der Oberfläche eine organische Bewegung verleiht wird. Sie werden von kleinen weißen Tupf-Akzenten begleitet, die in zarten absteigenden Trachten angeordnet sind und dem ansonsten dunklen, nüchternen Körper Leben verleihen.
Oberfläche und Dekoration
Die Oberfläche ist eines der stärksten Merkmale des Werks.
Die Vase ist in tiefem Kohletschwarz, schwarzbraun und rauchgrauen TönenFinish, mit subtilen Variationen über den Körper hinweg. Das verleiht dem Stück ein erdiges und leise dramatisches Erscheinungsbild.
Vor diesem dunklen Untergrund wird die helle lineare- und gepunktete Dekoration besonders lebendig.
Die eingeritzten Linien können Folgendes andeuten:
- rankende Zweige
- Wurzeln oder Ranken
- fließendes Wasser
- feine Lichtspalten
- abstrakte natürliche Rhythmen
Die weißen Tupf-Akzente führen eine zweite Bewegungsebene ein.
Diese können als Tropfen, Samen, Sterne oder Lichtpunkte gelesen werden und mildern die Schwere des dunkleren Tons der Tonerde.
Das Ergebnis ist ein besonders gelungener Kontrast zwischen Masse und Zartheit, Dunkelheit und Licht, Stille und Bewegung.
Der Künstler – Masami Kobayashi
Masami Kobayashi wurde 1952 in Asahikawa, Hokkaidō, geboren und etablierte später seine Keramikpraxis in Kasama, einem der wichtigsten Zentren zeitgenössischer japanischer Studio-Keramik.
Seine Arbeiten wurden international ausgestellt, unter anderem in Deutschland, Spanien, Italien und Finnland.
Im Jahr 2001 erhielt er einen Grand Prix bei einer Ausstellung im Casa Batlló in Barcelona, und 2006 wurde seine Arbeit in einer Ausstellung japanischer Keramik in Sèvres, Frankreich, gezeigt.
Diese internationalen Präsentationen sind insbesondere für europäische Sammler relevant und demonstrieren die anhaltende Wertschätzung von Kobayashis Werk außerhalb Japans.
Kasama und zeitgenössische Studio-Keramik
Kasama-Keramik ist bekannt für die Freiheit, die sie einzelnen Herstellern gibt.
Anstatt sich auf eine enge Bandbreite traditioneller Formen oder Glasuren beschränken zu lassen, entwickeln Künstler, die in Kasama arbeiten, oft sehr persönliche keramische Sprachen.
Kobayashis Werk spiegelt diesen Charakter besonders gut wider.
Seine Gefäße bewahren die taktile Direktheit japanischer Studio-Tonware, während Oberflächen und Formen sich entschlossener in Richtung moderner keramischer Ausdruckskraft bewegen.
Diese Vase ist ein gutes Beispiel für dieses Gleichgewicht.
Ihre Form bleibt funktional und klar, doch die Oberfläche verwandelt sie in etwas Nachdenkliches und Individuelles.
Form und Nutzung
Bei einer Höhe von etwa 15 cm besitzt die Vase eine kompakte, aber elegante vertikale Präsenz.
Ihre Form macht sie besonders geeignet für:
- eine einzelne Blüte
- schlanke Zweige
- Gräser oder Schilf
- getrocknetes botanisches Material
- minimalistische, von Ikebana inspirierte Arrangements
Weil die Dekoration bereits eine so vollständige visuelle Aussage liefert, ist das Stück auch sehr wirkungsvoll, wenn es ganz ohne Blumen präsentiert wird.
Es kann einfach als kleine Keramik-Skulptur geschätzt werden.
Display
Diese Vase würde sich insbesondere gut präsentieren in:
- einem minimalistischen, zeitgenössischen Interieur
- einem japanisch inspirierten Interieur
- einer Sammlung moderner japanischer Studio-Keramik
- einem Regal oder Sideboard aus Naturholz oder Stein
Ihre dunkle Oberfläche verleiht ihr eine starke Präsenz, während die weißen Punkte und die fließenden eingeritzten Linien eine Nahbeobachtung belohnen.
Gezieltes Licht wäre besonders wirkungsvoll, da es sowohl die eingekerbte Textur als auch den Kontrast zwischen dem dunklen Körper und den hellen Akzenten betonen kann.
Zustand
Die Vase scheint insgesamt in gutem Zustand zu sein.
Variationen in Glasur, Farbe, Linienführung und Oberflächentextur sind natürliche Merkmale handgefertigter Studio-Keramik und gehören zur Individualität des Stücks.
Mögliche geringe Alters-, Handhabungs- oder Vorführungsspuren können vorhanden sein.
Bitte prüfen Sie alle Fotografien sorgfältig, da sie einen wichtigen Teil der Zustandsbeschreibung darstellen.
Eine verfeinerte und atmosphärische Vase von Masami Kobayashi, die eine disziplinierte zylindrische Form mit einer dunklen ausdrucksstarken Oberfläche und zarter abstrakter Linendekoration verbindet.
Versand & Handling
Der Versand dieses Artikels kann etwa 7–14 Tage in Anspruch nehmen. Ich habe dies mit Catawiki bestätigt und deren Zustimmung erhalten.
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Verkäufer-Garantie
Wir spezialisieren uns auf authentische japanische Keramiken und garantieren die Echtheit dieses Stücks. Fragen willkommen – wir antworten innerhalb von 24 Stunden.
Der Verkäufer stellt sich vor
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– Created by Masami Kobayashi (小林政美, Geboren 1952), ein etablierter zeitgenössischer japanischer Keramikkünstler, der mit Kasama, Präfektur Ibaraki, verbunden ist
– Hohe, schlanke zylindrische Form einer Blumenvase mit subtil zulaufendem Körper
– Ausdrucksstarke Oberfläche, die dunkle kohlebraune Farbtöne, eingefasste fließende Linien und zarte weiße Punkte kombiniert
– Ein verfeinerte zeitgenössische Studio-Keramik, die Zurückhaltung und Bewegung ausbalanciert
– Ungefähre Höhe: 15 cm
– Geeignet sowohl als Blumenvase als auch als eigenständiges dekoratives Objekt
Beschreibung
Eine markante zeitgenössische japanische Keramikvase von Masami Kobayashi (小林政美), die eine einfache vertikale Form mit einer hoch atmosphärischen Oberfläche verbindet.
Dieses Stück wirkt in der Silhouette ruhiger als einige von Kobayashis skulpturaleren Arbeiten, bleibt jedoch durch seine Oberflächenbehandlung visuell markant.
Der Körper erhebt sich in einer sauberen, verlängerten zylindrischen Form, verjüngt sich leicht zum Fuß und weitet sich sanft zum oberen Rand hin. Die Silhouette ist zurückhaltend und elegant, sodass die Dekoration den hauptsächlichen visuellen Reiz trägt.
Auf der dunklen Oberfläche bewegt sich ein Netz aus fließenden Linien diagonaler und verticaler Richtung um die Vase.
Diese Linien scheinen eingeritzt, gestempelt oder in den Ton hineingezogen zu sein, wodurch der Oberfläche eine organische Bewegung verleiht wird. Sie werden von kleinen weißen Tupf-Akzenten begleitet, die in zarten absteigenden Trachten angeordnet sind und dem ansonsten dunklen, nüchternen Körper Leben verleihen.
Oberfläche und Dekoration
Die Oberfläche ist eines der stärksten Merkmale des Werks.
Die Vase ist in tiefem Kohletschwarz, schwarzbraun und rauchgrauen TönenFinish, mit subtilen Variationen über den Körper hinweg. Das verleiht dem Stück ein erdiges und leise dramatisches Erscheinungsbild.
Vor diesem dunklen Untergrund wird die helle lineare- und gepunktete Dekoration besonders lebendig.
Die eingeritzten Linien können Folgendes andeuten:
- rankende Zweige
- Wurzeln oder Ranken
- fließendes Wasser
- feine Lichtspalten
- abstrakte natürliche Rhythmen
Die weißen Tupf-Akzente führen eine zweite Bewegungsebene ein.
Diese können als Tropfen, Samen, Sterne oder Lichtpunkte gelesen werden und mildern die Schwere des dunkleren Tons der Tonerde.
Das Ergebnis ist ein besonders gelungener Kontrast zwischen Masse und Zartheit, Dunkelheit und Licht, Stille und Bewegung.
Der Künstler – Masami Kobayashi
Masami Kobayashi wurde 1952 in Asahikawa, Hokkaidō, geboren und etablierte später seine Keramikpraxis in Kasama, einem der wichtigsten Zentren zeitgenössischer japanischer Studio-Keramik.
Seine Arbeiten wurden international ausgestellt, unter anderem in Deutschland, Spanien, Italien und Finnland.
Im Jahr 2001 erhielt er einen Grand Prix bei einer Ausstellung im Casa Batlló in Barcelona, und 2006 wurde seine Arbeit in einer Ausstellung japanischer Keramik in Sèvres, Frankreich, gezeigt.
Diese internationalen Präsentationen sind insbesondere für europäische Sammler relevant und demonstrieren die anhaltende Wertschätzung von Kobayashis Werk außerhalb Japans.
Kasama und zeitgenössische Studio-Keramik
Kasama-Keramik ist bekannt für die Freiheit, die sie einzelnen Herstellern gibt.
Anstatt sich auf eine enge Bandbreite traditioneller Formen oder Glasuren beschränken zu lassen, entwickeln Künstler, die in Kasama arbeiten, oft sehr persönliche keramische Sprachen.
Kobayashis Werk spiegelt diesen Charakter besonders gut wider.
Seine Gefäße bewahren die taktile Direktheit japanischer Studio-Tonware, während Oberflächen und Formen sich entschlossener in Richtung moderner keramischer Ausdruckskraft bewegen.
Diese Vase ist ein gutes Beispiel für dieses Gleichgewicht.
Ihre Form bleibt funktional und klar, doch die Oberfläche verwandelt sie in etwas Nachdenkliches und Individuelles.
Form und Nutzung
Bei einer Höhe von etwa 15 cm besitzt die Vase eine kompakte, aber elegante vertikale Präsenz.
Ihre Form macht sie besonders geeignet für:
- eine einzelne Blüte
- schlanke Zweige
- Gräser oder Schilf
- getrocknetes botanisches Material
- minimalistische, von Ikebana inspirierte Arrangements
Weil die Dekoration bereits eine so vollständige visuelle Aussage liefert, ist das Stück auch sehr wirkungsvoll, wenn es ganz ohne Blumen präsentiert wird.
Es kann einfach als kleine Keramik-Skulptur geschätzt werden.
Display
Diese Vase würde sich insbesondere gut präsentieren in:
- einem minimalistischen, zeitgenössischen Interieur
- einem japanisch inspirierten Interieur
- einer Sammlung moderner japanischer Studio-Keramik
- einem Regal oder Sideboard aus Naturholz oder Stein
Ihre dunkle Oberfläche verleiht ihr eine starke Präsenz, während die weißen Punkte und die fließenden eingeritzten Linien eine Nahbeobachtung belohnen.
Gezieltes Licht wäre besonders wirkungsvoll, da es sowohl die eingekerbte Textur als auch den Kontrast zwischen dem dunklen Körper und den hellen Akzenten betonen kann.
Zustand
Die Vase scheint insgesamt in gutem Zustand zu sein.
Variationen in Glasur, Farbe, Linienführung und Oberflächentextur sind natürliche Merkmale handgefertigter Studio-Keramik und gehören zur Individualität des Stücks.
Mögliche geringe Alters-, Handhabungs- oder Vorführungsspuren können vorhanden sein.
Bitte prüfen Sie alle Fotografien sorgfältig, da sie einen wichtigen Teil der Zustandsbeschreibung darstellen.
Eine verfeinerte und atmosphärische Vase von Masami Kobayashi, die eine disziplinierte zylindrische Form mit einer dunklen ausdrucksstarken Oberfläche und zarter abstrakter Linendekoration verbindet.
Versand & Handling
Der Versand dieses Artikels kann etwa 7–14 Tage in Anspruch nehmen. Ich habe dies mit Catawiki bestätigt und deren Zustimmung erhalten.
Wir versenden weltweit per DHL oder EMS mit Vollversicherung und Tracking. Professionelle Verpackung sorgt für eine sichere Ankunft; kombinierter Versand ist für mehrere Gewinne möglich. Lokale Zollabgaben gehen zu Lasten des Käufers.
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