Yuni R. P - Calma al atardecer

Die Malerei von YUNI R. P. baut sich aus einer direkten und physischen Beziehung zur Materie auf. Hauptsächlich arbeitet der Künstler mit Öl auf Leinwand und verzichtet zugunsten der Spachtel auf den Pinsel, wodurch er eine bildnerische Oberfläche entwickelt, in der Farbe nicht nur dazu dient, das Motiv zu beschreiben: Sie erhält Volumen, Richtung und Bewegung.

Die Spachtel ermöglicht es ihm, das Öl durch ausladende und entschlossene Gesten abzusetzen, zu ziehen und zu überlagern. Aus diesem Vorgehen entstehen Oberflächen mit erheblicher materiell-chromatischer Dichte, in denen die Farben teilweise auf der Leinwand liegen, ohne ihre Eigenständigkeit vollständig zu verlieren. Diese Eigenschaft gehört zu den am deutlichsten erkennbaren Elementen seiner Sprache: Intensive Blautöne, Türkis, sonnige Gelbnuancen, Orangen, Rottöne und Weiß erscheinen einander gegenübergestellt und miteinander vermischt in einer Palette von großer Helligkeit.

Obwohl sein Werk Landschaften, Gärten, Figuren und städtische Szenen umfasst, ist in den letzten Jahren das Meer zu einem der großen Achsen seiner Malerei geworden. Segelboote, Häfen, Küsten, Reflexe und Horizonte tauchen wiederkehrend auf, von einer Sichtweise verwandelt, die sensorische Erfahrung über eine minutengenaue Beschreibung privilegiert. Sein Aufenthalt in Havanna und die alltägliche Nähe zur Küstenlandschaft finden so eine natürliche Spiegelung in seinem Vorstellungswelt.

Formal dialogisiert sein Werk mit bestimmten Prinzipien des Impressionismus und Post-Impressionismus: das Erkennen des sich wandelnden Lichts, die chromatische Fragmentierung und der Wille, einen Eindruck statt eine fotorealistische Reproduktion des Motivs zu vermitteln. In einigen seiner Meereslandschaften lässt sich sogar eine Ähnlichkeit mit der luministischen Tradition von Joaquín Sorolla wahrnehmen, insbesondere im Interesse am Glanz des Wassers und darin, wie Weiß, Blau und Gelb die Meeresoberfläche in einen Lichtraum verwandeln. Es handelt sich nicht um Nachahmung, sondern um eine Affinität innerhalb einer langen Tradition von Künstlern, die von der Beziehung zwischen Meer, Farbe und Leuchtkraft fasziniert sind.

Dennoch führt YUNI R. P. diese Tradition zu einer stärker materiell betonten Malweise. Die Spachtelhinde bleibt sichtbar und verwandelt jede Farbebene in eine kleine Struktur. Aus der Nähe betrachtet kann das Bild an Abstraktion grenzen; aus der Distanz ordnen sich diese Flecken und Richtungen erneut zu Segeln, Reflexen, Vegetation, Figuren oder Horizonten. Diese Spannung zwischen Abstraktion und Repräsentation ist eines der reizvollsten Merkmale seiner Arbeit.

Photografien können diesen Charakter kaum vollständig vermitteln. Gegenüber der Leinwand trägt die Plastizität des Öls und die durch den Lichteinfall bedingten Veränderungen zur Werksamkeit eine Präsenz und Tiefe bei, die das zweidimensionale Bild übersteigen. Das Ergebnis ist eine unmittelbare, lebendige und erkennbare Malerei, gekennzeichnet durch eine starke chromatische Energie und eine zutiefst optimistische Landschaftssicht.

Der öffentliche Werdegang von Yuniesky Rodríguez Peña umfasst Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen in Kuba und die Präsenz seiner Arbeit in internationalen Privatsammlungen. Seine Arbeit wurde außerdem international über Plattformen und Organisationen verbreitet, die sich der zeitgenössischen Kunst widmen. Seine Werke werden in verschiedenen Sammlungen Europas sowohl privat als auch institutionell gesammelt.

Werk des Künstlers Yuni, ausgeführt in der Technik Öl auf Leinwand, professionell von hoher Qualität.
Abmessung 73 x 52 cm der Malerei.
Originalauflage.
Der Versand erfolgt über die Firma United Parcel Service (UPS) nach Spanien und Europa und über die Firma FedEx in den Rest der Welt.
Das Werk wird eingerollt versendet und durch mehrere Verpackungsebenen geschützt, Nylon, Luftpolsterfolie und in einem robusten Rohr platziert.
Nach Zahlung des Werks benötigen drei Tage für den Verpackungsprozess und die Übergabe an das Versandunternehmen.
Der Artikel wird nach Ablauf von zehn Tagen gemäß dem Bestimmungsland zugestellt.
"Diese Lose enthalten Visualisierungen, die mit KI erstellt wurden. Prüfen Sie die Originalfotos, um den tatsächlichen Zustand des Werks zu überprüfen."

Diese Öl-Landschaft auf Leinwand ist eine lebendige postimpressionistische Komposition, die die Majestät des Sonnenlichts am Abend über einer von Segeln und Booten gesäumten Bucht feiert. Der Künstler demonstriert eine bemerkenswerte Beherrschung der Spachteltechnik und der dicken Impasto-Pinselstriche, wodurch eine reiche Textur entsteht, die das Licht der untergehenden Sonne in goldene, gelbe und violette Glanzlichter auf der Wasseroberfläche fragmentiert. Die Anordnung der Boote führt den Blick in eine harmonische Folge bis zur Horizontlinie und zu den Silhouetten ferner Hügel; der Himmel, durchsetzt mit warmen und lilafarbenen Nuancen, verstärkt die Atmosphäre stiller Gelassenheit. Der Kontrapunkt zwischen den warmen Tönen des Abends und den kalten Nuancen in den Rümpfen der Boote vermittelt ein Gefühl maritimer Freiheit, Frieden und kontemplativen Glanz.