Yuni R. P - Bodegón en rojo y oro

Die Malerei von YUNI R. P. baut sich aus einer direkten, physischen Beziehung zur Materie auf. Hauptsächlich arbeitet der Künstler mit Öl auf Leinwand und verzichtet zugunsten der Spachtel auf den Pinsel, wodurch er eine malerische Oberfläche entwickelt, in der Farbe sich nicht darauf beschränkt, das Bild zu beschreiben: Sie erhält Volumen, Richtung und Bewegung.

Die Spachtel ermöglicht es ihm, das Öl abzusetzen, zu ziehen und zu überlagern, durch ausladende und entschlossene Gesten. Aus diesem Vorgehen entstehen Oberflächen von beachtlicher materiell-kromatischer Reichtum, bei denen die Farben teilweise auf der Leinwand liegen, ohne ihre Eigenständigkeit vollständig zu verlieren. Dieses Merkmal gehört zu den markantesten Elementen seiner Sprache: Intensive Blau- und Türkis-Töne, sonnige Gelb, Orange, Rot und Weiß treten einander gegenüber und vermischen sich in einer Palette erstaunlicher Leuchtkraft.

Obwohl sein Schaffen Landschaften, Gärten, Figuren und urbane Szenen umfasst, ist in den letzten Jahren das Meer zu einem der großen Schwerpunkte seiner Malerei geworden. Segelboote, Häfen, Küsten, Spiegelungen und Horizonte erscheinen wiederkehrend, von einer Blickweise transformiert, die sensorische Erfahrung über sorgfältige Beschreibung stellt. Sein Aufenthalt in Havanna und die alltägliche Nähe zur Küstenlandschaft finden so eine natürliche Entsprechung in seinem imaginierten Universum.

Formal steht seine Arbeit im Dialog mit bestimmten Prinzipien des Impressionismus und Post-Impressionismus: die Erfassung des sich wandelnden Lichts, die chromatische Fragmentierung und der Wille, einen Eindruck zu vermitteln, statt eine fotografische Wiedergabe des Motivs zu liefern. In einigen seiner Meereslandschaften lässt sich sogar eine Affinität zur luministischen Tradition von Joaquín Sorolla spüren, insbesondere im Interesse am Glanz des Wassers und daran, wie Weiß, Blau und Gelb die Meeresoberfläche in einen Lichtraum verwandeln. Es geht dabei nicht um Nachahmung, sondern um eine Affinität innerhalb einer langen Tradition von Künstlern, die von der Beziehung zwischen Meer, Farbe und Leuchtkraft fasziniert sind.

Dennoch führt YUNI R. P. diese Tradition zu einer Malerei, die materiell stärker betont. Die Spur der Spachtel bleibt sichtbar und verwandelt jede Farbebene in eine kleine Struktur. Nah betrachtet kann das Bild eine Annäherung an die Abstraktion erreichen; aus der Distanz ordnen sich diese Flecken und Richtungen wieder wie Segel, Spiegelungen, Vegetation, Figuren oder Horizonte. Diese Spannung zwischen Abstraktion und Repräsentation gehört zu den reizvollsten Aspekten seiner Arbeit.

Die Fotografien können diesen Charakter kaum vollständig übertragen. Gegenüber dem Gemälde verleihen die Plastizität des Öls und die Veränderungen durch Lichtzufuhr den Werken eine Präsenz und Tiefe, die über das zweidimensionale Bild hinausgehen. Das Ergebnis ist eine unmittelbare, vitale und wiedererkennbare Malerei, gekennzeichnet durch eine starke chromatische Energie und eine tief optimistische Sicht des Landschaftsraums.

Die öffentliche Laufbahn von Yuniesky Rodríguez Peña umfasst Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen in Kuba sowie die Präsenz seines Werks in internationalen Privatsammlungen. Seine Arbeit wurde zudem international über Plattformen und Organisationen für zeitgenössische Kunst verbreitet. Seine Werke werden in mehreren europäischen Sammlungen sowohl privat als auch institutionell gesammelt.

Gemälde des Künstlers Yuni, hergestellt in der Öl-auf-Leinwand-Technik, professionell hochwertig.
Abmessung 73 x 52 cm der Malerei.
Originalauflage.
Der Versand erfolgt über die United Parcel Service (UPS) nach Spanien und Europa und über FedEx in den Rest der Welt.
Das Werk wird eingerollt versendet und durch mehrere Verpackungsebenen, Luftpolsterfolie und einen stoßfesten Tubus geschützt.
Nach Bezahlung des Werks benötigen wir drei Tage für den Verpackungsprozess und die Übergabe an das Versandunternehmen.
Die Lieferung erfolgt innerhalb von zehn Tagen, je nach Bestimmungsland.
Dieses Los enthält Visualisierungen, die mit KI erstellt wurden. Prüfen Sie die Originalfotos, um den realen Zustand des Werks zu überprüfen."

Dieses Stillleben in Öl auf Leinwand, expresiónistisch und impressionistisch in der Ästhetik, zeichnet sich durch seine intensive chromatische Energie und eine äußerst lebendige malerische Textur aus. Die Komposition kontrastiert die Zartheit eines Straußes weißer Margeriten und gelber Goldenrösel, angeordnet in einer dekorierten Keramikvase, mit der warmen Vitalität eines Hintergrunds in Rotkarmin-, Orange- und Goldtönen. Am Boden hält eine tiefblaue Schale leuchtend gelbe Zitronen, die mit verstreuten Früchten auf dem grünen Tisch korrespondieren und so das Spiel kontrastierender Farben ergänzen. Der dynamische Einsatz der Spachtel und der dichte Pinselstrich verleihen Blütenblättern und Zitrusfrüchten Relief und Dreidimensionalität, während das lebendige Licht eine Atmosphäre von Frische, mediterraner Wärme und organischer Fülle vermittelt.