Linda Otterman - Zeilen in ruig weer





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Linda Otterman, Zeilen in ruig weer, Original-Acrylgemälde mit Mischtechnik von 2026 auf Leinwand, Blau, Weiß und Mehrfarbigkeit, 70 x 90 cm, signiert und in hervorragendem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Segelboot in rauigem Wetter
Acryl auf Leinwand, mit gemischten Techniken, 70x90 cm.
Wind, Luft und Wasser. Raum! Segeln Wind, Luft und Wasser. Atem und Raum. Schräg zum Wind und mit dem Wind.
Segeln ist herausfordernd. Selbst wenn du dich so gut wie möglich vorbereitest, weißt du nie ganz sicher, wie das Wetter sein wird. Manchmal geht es heftig schräg und du gleitest wie ein Pfeil durchs Wasser, das kann herausfordernd oder beinahe beängstigend sein. Besonders auf offener See und in vollem Seegang. Manchmal bleibt der Wind aus und man braucht viel Geduld, bis man dort ist, wo man hin will.
Schöne Metaphern für den Verlauf deines Lebens!
Ja, ich experimentiere gerne mit Farben und Techniken und sehe in allem Symbolik.
Ich bin Linda Otterman, 1964 geboren, wohnhaft in Zeist, Niederlande.
Schon als Kind beschäftigte ich mich mit Zeichnen und Skizzen. Mit dem Malen begann ich mit 25 Jahren. Nachdem ich in verschiedenen Kunstinstitutionen und bei verschiedenen Künstlern Unterricht genommen hatte, male ich in Gruppen oder in meinem eigenen Atelier. Ich gebe mein Wissen und meine Erfahrung in Workshops oder Malkursen weiter und stelle an verschiedenen Orten in den Niederlanden aus.
Die Themen meiner Gemälde entnehme ich überall: Etwas, das mich in einem Gespräch, in einem Gedanken, einem Artikel, in dem Garten, auf der Straße, in Farbe oder Licht betrifft, oder die tieferen Schichten dahinter. Etwas, das mich beschäftigt, was ich sehe oder was mich mit dem eigenen Leben oder dem Leben eines anderen verbindet.
Ich habe ein breites Interesse an der Welt um mich herum. Ich suche gern die positive Seite und finde in allerlei ‚gewöhnlichen‘ Ereignissen oder Bildern eine tiefere Idee. Das führt zu Gemälden voller Verwunderung über Blumen oder Natur oder einer schönen Komposition und Lichtführung in einer Landschaft. Ich möchte gern Bewegung und das Licht einfangen. Aber auch die Verbindung Raum-Beengung, Licht-Dunkel kannst du in vielen Gemälden wiederfinden. Ebenso fesselnd sind Menschen, Belebung, Schönheit, Kraft, Trauer und Emotionen wie Traurigkeit, Wut und Freude – Themen, die mich immer wieder inspirieren. Die verschiedenen Weisen des „Seins“ im Leben und der Einfluss, den das auf das eigene und das Erleben anderer hat. Ich male sie gern von gegenständlich bis abstrakt.
Viele Jahre habe ich überwiegend mit Aquarellfarben gearbeitet. In den letzten Jahren liegt der Schwerpunkt auf Acryl und/oder gemischten Techniken.
Trotz der Tatsache, dass Aquarell eine schwierige Technik ist, weil man kaum korrigieren kann aufgrund der Transparenz, arbeite ich immer noch gern damit. Es ist einzigartig in seinen spontanen und überraschenden Effekten, die Wasser und Pigmente gemeinsam erzeugen, wenn man lernt, sie gut zu steuern. So ist es nie ganz vorhersehbar, was herauskommt, und es ist eine Herausforderung für mich, mit viel Farbe in meinen Aquarellen zu arbeiten.
Acrylicfarben können auf vielfältige Weise verwendet werden. Sie sind wasserlöslich, und auch dort nutze ich regelmäßig Aquarelltechniken. Das Übereinanderlegen, das Suchen mit Pinseln und Farbe, um eine bestimmte Eindruck zu erzielen, und die kurze Trockenzeit zwischen den Lagen – das ist der Reiz der Arbeit mit Acryl. Auch Materialien wie dünnes Papier, Salz oder Sand können unter oder in die Farbe verwendet werden. Diese «Schichtung» spielt bei mir oft eine Rolle in der Struktur, in der „Haut“ des Gemäldes. Das erzeugt spannende Effekte, es geht schnell, wodurch ich expressiver arbeiten kann. Das ist der Grund, warum ich derzeit so stark zu dieser Technik greife.
Malen bleibt spannend und zieht mich deshalb stark an. Man befindet sich immer in einem Prozess. Vielleicht male ich in zehn Jahren wieder anders, obwohl man seinen eigenen „Handschrift“ sicherlich behalten wird. Diese Kunstform ist für mich eine Last und eine Lust. Eine Last, Ideen und Emotionen loswerden zu „müssen“; eine große Lust, wenn es gelingt!
Ich hoffe, Menschen mit meinen Gemälden zu berühren. Entweder, weil sie einfach daran Freude haben, oder weil sie darin Stücke von sich selbst erkennen.
Segelboot in rauigem Wetter
Acryl auf Leinwand, mit gemischten Techniken, 70x90 cm.
Wind, Luft und Wasser. Raum! Segeln Wind, Luft und Wasser. Atem und Raum. Schräg zum Wind und mit dem Wind.
Segeln ist herausfordernd. Selbst wenn du dich so gut wie möglich vorbereitest, weißt du nie ganz sicher, wie das Wetter sein wird. Manchmal geht es heftig schräg und du gleitest wie ein Pfeil durchs Wasser, das kann herausfordernd oder beinahe beängstigend sein. Besonders auf offener See und in vollem Seegang. Manchmal bleibt der Wind aus und man braucht viel Geduld, bis man dort ist, wo man hin will.
Schöne Metaphern für den Verlauf deines Lebens!
Ja, ich experimentiere gerne mit Farben und Techniken und sehe in allem Symbolik.
Ich bin Linda Otterman, 1964 geboren, wohnhaft in Zeist, Niederlande.
Schon als Kind beschäftigte ich mich mit Zeichnen und Skizzen. Mit dem Malen begann ich mit 25 Jahren. Nachdem ich in verschiedenen Kunstinstitutionen und bei verschiedenen Künstlern Unterricht genommen hatte, male ich in Gruppen oder in meinem eigenen Atelier. Ich gebe mein Wissen und meine Erfahrung in Workshops oder Malkursen weiter und stelle an verschiedenen Orten in den Niederlanden aus.
Die Themen meiner Gemälde entnehme ich überall: Etwas, das mich in einem Gespräch, in einem Gedanken, einem Artikel, in dem Garten, auf der Straße, in Farbe oder Licht betrifft, oder die tieferen Schichten dahinter. Etwas, das mich beschäftigt, was ich sehe oder was mich mit dem eigenen Leben oder dem Leben eines anderen verbindet.
Ich habe ein breites Interesse an der Welt um mich herum. Ich suche gern die positive Seite und finde in allerlei ‚gewöhnlichen‘ Ereignissen oder Bildern eine tiefere Idee. Das führt zu Gemälden voller Verwunderung über Blumen oder Natur oder einer schönen Komposition und Lichtführung in einer Landschaft. Ich möchte gern Bewegung und das Licht einfangen. Aber auch die Verbindung Raum-Beengung, Licht-Dunkel kannst du in vielen Gemälden wiederfinden. Ebenso fesselnd sind Menschen, Belebung, Schönheit, Kraft, Trauer und Emotionen wie Traurigkeit, Wut und Freude – Themen, die mich immer wieder inspirieren. Die verschiedenen Weisen des „Seins“ im Leben und der Einfluss, den das auf das eigene und das Erleben anderer hat. Ich male sie gern von gegenständlich bis abstrakt.
Viele Jahre habe ich überwiegend mit Aquarellfarben gearbeitet. In den letzten Jahren liegt der Schwerpunkt auf Acryl und/oder gemischten Techniken.
Trotz der Tatsache, dass Aquarell eine schwierige Technik ist, weil man kaum korrigieren kann aufgrund der Transparenz, arbeite ich immer noch gern damit. Es ist einzigartig in seinen spontanen und überraschenden Effekten, die Wasser und Pigmente gemeinsam erzeugen, wenn man lernt, sie gut zu steuern. So ist es nie ganz vorhersehbar, was herauskommt, und es ist eine Herausforderung für mich, mit viel Farbe in meinen Aquarellen zu arbeiten.
Acrylicfarben können auf vielfältige Weise verwendet werden. Sie sind wasserlöslich, und auch dort nutze ich regelmäßig Aquarelltechniken. Das Übereinanderlegen, das Suchen mit Pinseln und Farbe, um eine bestimmte Eindruck zu erzielen, und die kurze Trockenzeit zwischen den Lagen – das ist der Reiz der Arbeit mit Acryl. Auch Materialien wie dünnes Papier, Salz oder Sand können unter oder in die Farbe verwendet werden. Diese «Schichtung» spielt bei mir oft eine Rolle in der Struktur, in der „Haut“ des Gemäldes. Das erzeugt spannende Effekte, es geht schnell, wodurch ich expressiver arbeiten kann. Das ist der Grund, warum ich derzeit so stark zu dieser Technik greife.
Malen bleibt spannend und zieht mich deshalb stark an. Man befindet sich immer in einem Prozess. Vielleicht male ich in zehn Jahren wieder anders, obwohl man seinen eigenen „Handschrift“ sicherlich behalten wird. Diese Kunstform ist für mich eine Last und eine Lust. Eine Last, Ideen und Emotionen loswerden zu „müssen“; eine große Lust, wenn es gelingt!
Ich hoffe, Menschen mit meinen Gemälden zu berühren. Entweder, weil sie einfach daran Freude haben, oder weil sie darin Stücke von sich selbst erkennen.

