Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Bianco - 665






Masterabschluss in Kultur- und Kunstinnovation, zehn Jahre Erfahrung mit italienischer Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts.
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Alessandro Alteo (geboren 1997) präsentiert ein originales Werk aus dem Jahr 2025 mit dem Titel Monocromo Bianco - 665, eine 70 × 50 cm große Arbeit auf extrudiertem Leinwand, handschriftlich signiert, in hervorragendem Zustand, Italien.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Mixed Technique – Hand Signed – 2025
Künstler: Alessandro Alteo
Titel: Monocromo Bianco - 665
Technik: extrudiertes Leinwand
Jahr: 2025
Abmessungen: 70x50
Zustand: Perfekt
SPITZENSTÜCK!
JUNGER KÜNSTLER, GEBOREN 1997.
Der Versand kann einige Tage länger dauern, um eine sorgfältige und ordnungsgemäße Verpackung des Kunstwerks zu ermöglichen. Ich versende nicht in die Schweiz. Es ist jedoch möglich, eine Lieferung oder Versendung an eine Adresse in der Nähe der italienischen Grenze zu arrangieren.
Die Farben können je nach Bildschirm leicht von den Fotos abweichen.
Originalkunstwerk von Alessandro Alteo, charakterisiert durch eine monochrome Weiße Oberfläche, die einen raffinierten Dialog zwischen Licht und Schatten, Materie und Raum erzeugt.
Die Forschung des Künstlers wurzelt in der großen Tradition des italienischen „estroflessione“ (Oberflächenvorsprung) und lässt sich von der formalen Eleganz und der plastischen Spannung der Meister wie Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti und Giuseppe Amadio inspirieren, while sich gleichzeitig mit der materiellen Stärke von Alberto Burri und der monumentalen skulpturalen Qualität von Arnaldo Pomodoro auseinandersetzt. Sie reicht über die monochrome und analytische Erforschung von Bernard Aubertin bis hin zur poetischen Sensibilität von Giorgio Morandi. In dieser Linie wird die Malfläche zu einem lebendigen Körper – lebendig und empfänglich für Licht und den Blick des Betrachters.
In einem modernen abstrakten Rahmen entwickelt Alteo eine persönliche Sprache, die sich sowohl dem modernen als auch dem zeitgenössischen Kunstbereich öffnet und Einflüsse aus Minimalismus, Pop Art und insbesondere Street Art und Graffiti-Schreiben integriert. Sein visuelles Universum dialogisiert mit Künstlern und Bewegungen von Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst und Takashi Murakami bis zur urbanen Kultur, die mit Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday und Chanoir verbunden ist.
Dies erstreckt sich auch auf die aktuellsten Ausdrücke der internationalen Urban- und Post-Graffiti-Szene, einschließlich Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen und André Saraiva.
Gleichzeitig wird seine visuelle Sensibilität durch eine pop- Luxus- und Sammelästhetik genährt, in der Ikonen des Designs, der Mode und des zeitgenössischen Lifestyles – wie Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada und Bulgari – neben Referenzen zu Druckgrafik, Kunstdrucken, Vinyl, analoger Fotografie, Kino, Spielzeug- Blechspielzeugen und der visuellen Erinnerung des 20. Jahrhunderts koexistieren.
Es gibt auch verfeinerte Bezüge zur Kunstgeschichte, von Mario Schifano bis Joan Miró, von Salvador Dalí bis Pierre Soulages, die die konzeptionelle und visuelle Dimension des Werks zwischen Abstraktion, Material und Licht verstärken.
Die markante Signatur von Alessandro Alteo liegt in der Synthese aus geometrischer Strenge und emotionaler Lyrik, bei der der Kreis zu einem universellen Zeichen, einem visuellen Archetypus und einem Raum der Kontemplation wird.
Dieses Kunstwerk steht als Brücke zwischen der italienischen analytischen und estroflesso-Bewegung und einer zeitgenössischen urbanen Sensibilität und präsentiert sich als Werk mit starkem Identitätswert, visuellem Auftritt und ästhetischer Wiedererkennbarkeit in der zeitgenössischen Kunstszene.
Kunstwerk archiviert bei Gigarte, mit Echtheitszertifikat.
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Der Verkäufer stellt sich vor
Mixed Technique – Hand Signed – 2025
Künstler: Alessandro Alteo
Titel: Monocromo Bianco - 665
Technik: extrudiertes Leinwand
Jahr: 2025
Abmessungen: 70x50
Zustand: Perfekt
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Originalkunstwerk von Alessandro Alteo, charakterisiert durch eine monochrome Weiße Oberfläche, die einen raffinierten Dialog zwischen Licht und Schatten, Materie und Raum erzeugt.
Die Forschung des Künstlers wurzelt in der großen Tradition des italienischen „estroflessione“ (Oberflächenvorsprung) und lässt sich von der formalen Eleganz und der plastischen Spannung der Meister wie Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti und Giuseppe Amadio inspirieren, while sich gleichzeitig mit der materiellen Stärke von Alberto Burri und der monumentalen skulpturalen Qualität von Arnaldo Pomodoro auseinandersetzt. Sie reicht über die monochrome und analytische Erforschung von Bernard Aubertin bis hin zur poetischen Sensibilität von Giorgio Morandi. In dieser Linie wird die Malfläche zu einem lebendigen Körper – lebendig und empfänglich für Licht und den Blick des Betrachters.
In einem modernen abstrakten Rahmen entwickelt Alteo eine persönliche Sprache, die sich sowohl dem modernen als auch dem zeitgenössischen Kunstbereich öffnet und Einflüsse aus Minimalismus, Pop Art und insbesondere Street Art und Graffiti-Schreiben integriert. Sein visuelles Universum dialogisiert mit Künstlern und Bewegungen von Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst und Takashi Murakami bis zur urbanen Kultur, die mit Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday und Chanoir verbunden ist.
Dies erstreckt sich auch auf die aktuellsten Ausdrücke der internationalen Urban- und Post-Graffiti-Szene, einschließlich Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen und André Saraiva.
Gleichzeitig wird seine visuelle Sensibilität durch eine pop- Luxus- und Sammelästhetik genährt, in der Ikonen des Designs, der Mode und des zeitgenössischen Lifestyles – wie Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada und Bulgari – neben Referenzen zu Druckgrafik, Kunstdrucken, Vinyl, analoger Fotografie, Kino, Spielzeug- Blechspielzeugen und der visuellen Erinnerung des 20. Jahrhunderts koexistieren.
Es gibt auch verfeinerte Bezüge zur Kunstgeschichte, von Mario Schifano bis Joan Miró, von Salvador Dalí bis Pierre Soulages, die die konzeptionelle und visuelle Dimension des Werks zwischen Abstraktion, Material und Licht verstärken.
Die markante Signatur von Alessandro Alteo liegt in der Synthese aus geometrischer Strenge und emotionaler Lyrik, bei der der Kreis zu einem universellen Zeichen, einem visuellen Archetypus und einem Raum der Kontemplation wird.
Dieses Kunstwerk steht als Brücke zwischen der italienischen analytischen und estroflesso-Bewegung und einer zeitgenössischen urbanen Sensibilität und präsentiert sich als Werk mit starkem Identitätswert, visuellem Auftritt und ästhetischer Wiedererkennbarkeit in der zeitgenössischen Kunstszene.
Kunstwerk archiviert bei Gigarte, mit Echtheitszertifikat.
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