TOM ROY - PORNFOOD

PORNFOOD

Das Gefühl von angenehmer Saturation, wie wenn die Sehnsucht zuerst durch die Augen hereinkommt. Der Körper wird zur Schaufensterbühne: übertriebene Gesten, enthülltes Fleisch, eine Präsenz, die mit dem Provokativen spielt, ohne sich zu entschuldigen. Ein archetypisches Porträt des zeitgenössischen Konsums, in dem Anziehung und Überschuss koexistieren und sich vermischen.
Eine direkte Arbeit mit großer visueller Wirkung, ideal für einen zeitgenössischen Raum, der keine Scheu hat, zu provozieren oder Gespräche anzuregen.

Beschreibung des Werks

In PORNFOOD behandelt das Gemälde das Verlangen als visuelles und kulturelles Phänomen. Die Szene, frontal und unmittelbar, setzt den Betrachter einem Konsumgestus aus, der an die Grenze des ikonischen geführt wird. Die Ausdrucksstärke des Gesichts und der Maßstab des Lebensmittels verwandeln eine alltägliche Handlung in ein symbolisches Bild über Anziehung, Überfluss und die Theatralität des Appetits in der zeitgenössischen Kultur.

Das Werk spielt mit der Mehrdeutigkeit zwischen Appetit und Exzess und erzeugt eine Spannung, in der Vergnügen und Sättigung miteinander verwoben sind. Die malerische Behandlung, intensiv und kontrastreich, verstärkt die emotionale Dimension und verwandelt das Bild in einen Spiegel der aktuellen Beziehung zum Wunsch und zum Bild.

Ein lebendiges und provokantes Gemälde, das als Mittelpunkt in zeitgenössischen Räumen funktioniert und zum Nachdenken und Dialog über Konsum, Vergnügen und visuelle Kultur einlädt.

Dieses Werk war Finalist der Biennale für zeitgenössische Gastronomiekunst in Cambrils 2024, eine Anerkennung, die seine Relevanz im Dialog zwischen Kunst und zeitgenössischer gastronómischer Kultur unterstreicht.

Über den Künstler

Tom Roy (Toni Ramírez) ist ein in Vilanova i la Geltrú (Barcelona) geborener Künstler aus dem Jahr 1976. Nach einer unternehmerischen Laufbahn hat eine entscheidende lebensverändernde Erfahrung ihn dazu geführt, sich vollständig der künstlerischen Schöpfung zu widmen, verstanden als Raum der Widerstandskraft, Erinnerung und persönlichen Wiederaufbau.

Sein Werk zeichnet sich durch eine zeitgenössische figurative Sprache aus, die sich auf die psychologische Präsenz der Figuren konzentriert. Durch Farbe, Textur und einen energetischen Pinselstrich erforscht er die Spannung zwischen Verwundbarkeit und Stärke, zwischen Intimität und Symbolik. Seine Praxis steht im Dialog mit Referenten der spanischen zeitgenössischen Malerei wie Juan de la Rica, Julio Vaquero oder Miquel Barceló.

Seine Arbeit wurde von Fachleuten aus dem internationalen Umfeld bewertet. Elisa Pritzker, Inhaberin und Direktorin von Pritzker Studio & Gallery, und Flavio Scaloni, Gallery Manager der Galerie Lo Scalo, haben die Solidität und Einzigartigkeit seines malerischen Ansatzes innerhalb der zeitgenössischen Figuration hervorgehoben.

Er hat in Räumen wie der Sala del Cambrer, dem Centre d’Art Cal Masó und der Gran Palas Experience La Pineda ausgestellt und an internationalen Messen wie World Art Dubai (2025), ART3F Paris (2024) und FIABCN Barcelona (2023) teilgenommen. Im Jahr 2025 war er Künstler im Residenzprogramm im Radisson Red Silicon Oasis in Dubai. Seine Arbeiten befinden sich in privaten und institutionellen Sammlungen, darunter Port de Tarragona und die Hotels Meliá.

Technik und Maße

Öl auf Leinwand
60 × 80 × 3,5 cm
Bemalter Keilrahmen, fertig zum Aufhängen ohne Rahmen