Yuni R. P - XL - Impulso mediterráneo

Die Malerei von YUNI R. P. baut sich aus einer direkten und physischen Beziehung zur Materie auf. Hauptsächlich arbeitet der Künstler mit Öl auf Leinwand und verzichtet zugunsten der Spachtel auf den Pinsel, wodurch er eine Bildoberfläche entwickelt, in der Farbe nicht darauf begrenzt ist, das Bild zu beschreiben: Sie erhält Volumen, Richtung und Bewegung.

Die Spachtel ermöglicht es, das Öl durch großzügige und entschlossene Gesten abzusetzen, zu ziehen und zu überlagern. Aus diesem Verfahren entstehen Oberflächen von erheblichem materiell- chromatischem Reichtum, auf denen die Farben teils auf der Leinwand liegen, ohne ganz ihre Eigenständigkeit zu verlieren. Diese Eigenschaft gehört zu den markantesten Elementen seiner Sprache: Intensive Blaufärbungen, Türkistöne, sonnige Gelbnuancen, Orangen, Rottöne und Weiß treten einander gegenüber und vermengen sich in einer Palette von großer Leuchtkraft.

Obwohl sein Werk Landschaften, Gärten, Figuren und städtische Szenen umfasst, ist in den letzten Jahren das Meer zu einem der großen Achsen seiner Malerei geworden. Segelboote, Häfen, Küsten, Spiegelungen und Horizonte tauchen immer wieder auf, von einer Blickweise transformiert, die sensorische Erfahrung gegenüber einer minutiösen Beschreibung bevorzugt. Sein Wohnsitz in Havanna und die alltägliche Nähe zur Küstenlandschaft finden so eine natürliche Entsprechung in seinem Vorstellungsraum.

Formal dialogisiert sein Werk mit bestimmten Prinzipien des Impressionismus und der Postimpessionismus: die Aufnahme des wechselnden Lichts, die chromatische Fragmentierung und der Wille, einen Eindruck zu vermitteln statt eine fotografische Reproduktion des Motivs. In einigen seiner Marinen ist sogar eine Verwandtschaft mit der hellenistisch geprägten Tradition von Joaquín Sorolla zu spüren, insbesondere im Interesse am Glanz des Wassers und an der Art, wie Weiß, Blau und Gelb die Meeresoberfläche in einen Lichtraum verwandeln. Es handelt sich nicht um Nachahmung, sondern um eine Affinität innerhalb einer langen Tradition von Künstlern, die von der Beziehung zwischen Meer, Farbe und Helligkeit fasziniert sind.

Jedoch führt YUNI R. P. diese Tradition hin zu einer bildnerisch stärker materischen Darstellung. Die Spachtelspur bleibt sichtbar und verwandelt jede Farbfläche in eine kleine Struktur. Nah betrachtet kann das Bild an Abstraktion heranreichen; aus größerer Distanz ordnen sich diese Flecken und Richtungen wieder zu Segeln, Spiegelungen, Vegetation, Figuren oder Horizonten. Diese Spannung zwischen Abstraktion und Repräsentation gehört zu den reizvollsten Aspekten seiner Arbeit.

Die Fotografien vermögen diesen Charakter kaum vollständig zu vermitteln. Gegenüber der Leinwand entfaltet der Relieffaktor des Öls und die Veränderungen durch das Einwirken von Licht eine Präsenz und Tiefe, die das zweidimensionale Bild übersteigen. Das Ergebnis ist eine unmittelbare, vitale und erkennbare Malerei, gekennzeichnet durch eine starke chromatische Energie und eine zutiefst optimistische Sicht des Landschaftsbildes.

Der öffentliche Werdegang von Yuniesky Rodríguez Peña umfasst Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen in Kuba sowie die Präsenz seiner Werke in internationalen Privatsammlungen. Seine Arbeit ist außerdem international über Plattformen und Organisationen verbreitet worden, die sich der zeitgenössischen Kunst widmen. Seine Werke werden in mehreren europäischen Regionen sowohl privat als auch institutionell gesammelt.

Werk des Künstlers Yuni, gefertigt in der Technik Öl auf Leinwand von hoher Qualität.
70 x 100 cm Malerei.
Originalauflage.
Der Versand erfolgt über die Firma United Parcel Service (UPS) nach Spanien und Europa und über die Firma FedEx in den Rest der Welt.
Das Werk wird eingerollt versandt und durch mehrere Verpackungsschichten, Luftpolsterfolie und einen robusten Tubus geschützt.
Nachdem das Werk bezahlt ist, sind drei Tage für den Verpackungsprozess und die Übergabe an das Versandunternehmen erforderlich.
Das Kunstwerk wird innerhalb von zehn Tagen am Zielort eintreffen, abhängig vom Bestimmungsland.
„Dieses Los enthält Visualisierungen, die mit KI erstellt wurden. Prüfen Sie die Originalfotos, um den tatsächlichen Zustand des Werks zu überprüfen.“

Diese Öl-marina auf Leinwand ist eine energische Komposition im neoimpressionistischen Stil, die eine Regatta von Segeln in voller Fahrt vor einer warmarchitektonischen Küstenstadt darstellt. Das Werk besticht durch die Dynamik seiner dreieckigen Segel in Elfenbein- und Weißtönen, die in einer expressiven Diagonale angeordnet sind und Kraft, Geschwindigkeit und Bewegtheit auf dem Wasser andeuten. Durch eine Technik des dichten Impastos mit Spachtel gelingt dem Künstler eine Fläche mit großer taktiler und visueller Textur, in der die türkisen Töne und das tiefe Blau des Meeres mit den goldenen Reflexen des Sonnenlichts auf der Oberfläche dialogieren. Der Hintergrund, gelöst durch Blöcke aus Ocker, Umbra und Gelb, um die Fassade der Küstenstadt zu evozieren, vervollständigt eine vibrierende, helle und elegante Meeresatmosphäre."