Yuni R. P - XL - Siluetas en el muelle

Die Malerei von YUNI R. P. baut sich aus einer direkten, physischen Beziehung zur Materie auf. Vorwiegend arbeitend mit Öl auf Leinwand und dem Pinsel zugunsten der Spachtel entsagend, entwickelt der Künstler eine malerische Oberfläche, in der Farbe sich nicht darauf beschränken soll, das Bild zu beschreiben: Sie gewinnt Volumen, Richtung und Bewegung.

Die Spachtel ermöglicht es ihm, das Öl durch weite und entschlossene Gesten zu depottieren, zu ziehen und zu überlagern. Aus diesem Verfahren entstehen Oberflächen bemerkenswert materiell-chromatischer Fülle, in denen die Farben teilweise auf der Leinwand liegen, ohne ihre Individualität vollständig zu verlieren. Dieses Merkmal gehört zu den sichtbarsten Elementen seiner Sprache: Intensive Blautöne, Türkis, Sonnengelb, Orange, Rot und Weiß treten einander gegenüber und vermischen sich in einer Palette großer Helligkeit.

Obwohl sein Oeuvre Landschaften, Gärten, Figuren und Straßenszenen umfasst, ist in den letzten Jahren das Meer zu einer der großen Achsen seiner Malerei geworden. Segelboote, Häfen, Küsten, Spiegelungen und Horizonte erscheinen wiederkehrend, von einer Sichtweise transformiert, die sensorische Erfahrung über eine sorgfältige Beschreibung stellt. Sein Aufenthalt in Havanna und die alltägliche Nähe zur Küstenlandschaft finden so eine natürliche Entsprechung in seinem Vorstellungsraum.

Formal korrespondiert sein Werk mit bestimmten Prinzipien des Impressionismus und des Postimpressionismus: Die Erfassung des wechselnden Lichts, die chromatische Fragmentierung und der Wille, einen Eindruck eher zu vermitteln als eine fotorealistische Reproduktion des Motivs. In einigen seiner Meere lässt sich sogar eine Affinität zur luministischen Tradition von Joaquín Sorolla spüren, insbesondere im Interesse am Glanz des Wassers und in der Art, wie Weiß, Blau und Gelb die Meeresoberfläche in einen Lichtraum verwandeln. Es handelt sich nicht um Nachahmung, sondern um eine Affinität innerhalb einer langen Tradition von Künstlern, die von der Beziehung zwischen Meer, Farbe und Helligkeit fasziniert sind.

Dennoch führt YUNI R. P. diese Tradition zu einer bildnerischen Praxis, die materiell stärker betont. Der Spachtelabdruck bleibt sichtbar und verwandelt jede Farbebene in eine kleine Struktur. Nah betrachtet kann das Gemälde fast in den Abstraktionsbereich gelangen; aus der Distanz ordnen sich diese Flecken und Richtungen erneut wie Segel, Spiegelungen, Vegetation, Figuren oder Horizonte. Diese Spannung zwischen Abstraktion und Repräsentation ist eines der reizvollsten Merkmale seiner Arbeit.

Fotos können diesen Charakter kaum vollständig wiedergeben. Gegenüber der Leinwand verstärken die Reliefwirkung des Öls und die durch Lichteinfall bedingten Veränderungen den Werken Präsenz und Tiefe, die die zweidimensionale Abbildung übersteigen. Das Ergebnis ist eine unmittelbare, lebendige und erkennbare Malerei, gekennzeichnet durch eine starke chromatische Energie und eine tief optimistische Landschaftsvision.

Die öffentliche Laufbahn von Yuniesky Rodríguez Peña umfasst Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen in Kuba sowie die Präsenz seiner Arbeiten in internationalen Privatsammlungen. Seine Arbeit wurde zudem international über Plattformen und Organisationen verbreitet, die zeitgenössische Kunst fördern. Seine Werke werden in mehreren europäischen Sammlungen sowohl privat als auch institutionell gesammelt.

Bild des Künstlers Yuni, gefertigt in der Technik Öl auf hochwertiger Leinwand.
Größe 70 x 100 cm; Original-Edition.
Der Versand erfolgt über die Firma United Parcel Service (UPS) nach Spanien und Europa und über FedEx in den Rest der Welt. Das Werk wird gerollt versendet und durch mehrere Verpackungsschichten, Luftpolsterfolie und einen strapazierfähigen Rohring geschützt.
Nach Bezahlung des Werks sind drei Tage für den Verpackungs- und Versandprozess an das Versandunternehmen erforderlich. Das Stück erreicht den Bestimmungsort in zehn Tagen, abhängig vom Zielland.
Dieses Los enthält Visualisierungen, die mit KI erstellt wurden. Prüfen Sie die Originalfotos, um den tatsächlichen Zustand des Werks zu verifizieren.

Diese Öl-Lithografie über Leinwand ist eine hinreißende postimpressionistische Komposition, die einen von der imposanten Präsenz eines Vollmonds erleuchteten Hafen darstellt. Das Werk besticht durch die Dynamik seiner Pastenaufträge und die Arbeit mit der Spachtel, die dem Booten in Vordergrund eine reiche taktile Struktur verleiht und die architektonische Silhouette des städtischen Horizonts betont. Der Künstler entfaltet eine sehr expressive Farbpalette, in der die kühlen Töne des Wassers in Blau und Türkis harmonisch mit den warmen Nuancen der Lichter der Stadt und dem in Violett und Rosa getönten Himmel kontrastieren. Das Mondlicht wird zentral auf die Meeresoberfläche projiziert, erzeugt funkelnde Lichtblitze, die den Blick führen, und hüllt die Szenerie in eine poetische, ruhige und von nächtlicher Faszination durchdrungene Atmosphäre.