Yuni R. P - XL - Horizonte en llamas

Die Malerei von YUNI R. P. baut sich aus einer direkten, physischen Beziehung zur Materie auf. Vorwiegend arbeitet der Künstler mit Öl auf Leinwand und verzichtet zugunsten der Spachtel auf den Pinsel, wodurch eine malerische Oberfläche entsteht, in der die Farbe sich nicht darauf beschränkt, das Bild zu beschreiben: Sie erhält Volumen, Richtung und Bewegung.

Die Spachtel ermöglicht es ihm, das Öl durch weite und entschlossene Gesten zu depositieren, zu ziehen und zu überlagern. Aus diesem Verfahren entstehen Oberflächen mit erheblicher materiell-chromatischer Reichhaltigkeit, auf denen die Farben teilweise auf der Leinwand liegen bleiben, ohne vollständig ihre Eigenständigkeit zu verlieren. Diese Merkmalsausprägung gehört zu den sichtbarsten Elementen seiner Sprache: Intensive Blautöne, Türkis, sonnige Gelbnuancen, Orange, Rot und Weiß stehen einander gegenüber und vermischen sich in einer palette von großer Leuchtkraft.

Obwohl sein Œuvre Landschaften, Gärten, Figuren und städtische Szenen umfasst, ist in den letzten Jahren das Meer zu einem der großen Schwerpunkte seiner Malerei geworden. Segelboote, Häfen, Küsten, Reflexe und Horizonte treten wiederkehrend auf, transformiert durch eine Blickweise, die sensorische Erfahrung der Beschreibung minutioser Darstellung vorzieht. Sein Aufenthalt in Havanna und die alltägliche Nähe zur Küstenlandschaft finden so eine natürliche Entsprechung in seinem Imaginaire.

Formal dialogisiert sein Werk mit bestimmten Prinzipien des Impressionismus und des Postimpressionismus: Die Erfassung des wechselnden Lichts, die chromatische Fragmentierung und der Wille, einen Eindruck zu vermitteln statt eine fotografische Reproduktion des Motivs zu liefern. In einigen seiner Meereslandschaften lässt sich sogar eine Affinität zur luministischen Tradition von Joaquín Sorolla spüren, insbesondere im Interesse am Glanz des Wassers und in der Art, wie Weiß, Blau und Gelb die Meeroberfläche in einen Lichtraum verwandeln. Es handelt sich nicht um eine Nachahmung, sondern um eine Affinität innerhalb einer langen Tradition von Künstlern, die von der Beziehung zwischen Meer, Farbe und Leuchten fasziniert sind.

Dennoch führt YUNI R. P. diese Tradition zu einer Malerei, die stärker materiell betont ist. Die Spur der Spachtel bleibt sichtbar und verwandelt jede Farbfläche in eine kleine Struktur. Nah betrachtet kann das Gemälde annähernd abstrakt wirken; aus der Distanz ordnen sich diese Tupfer und Richtungen erneut zu Segeln, Reflexen, Vegetation, Figuren oder Horizonten. Die Spannung zwischen Abstraktion und Repräsentation ist einer der attraktivsten Aspekte seiner Arbeit.

Die Fotografien vermögen diesen Charakter kaum vollständig zu vermitteln. Vor dem Bild lösen sich durch das Relief des Öls und die Lichtincidenz eine Präsenz und Tiefe der Werke, die das zweidimensionale Bild übersteigen. Das Ergebnis ist eine unmittelbare, lebendige und wiedererkennbare Malerei, gekennzeichnet durch eine starke chromatische Energie und eine tief optimistische Landschaftssicht.

Der öffentliche Werdegang von Yuniesky Rodríguez Peña umfasst einzelne und Gruppenausstellungen in Kuba und die Präsenz seiner Arbeit in internationalen Privatsammlungen. Seine Arbeit wurde zudem international durch Plattformen und Organisationen des zeitgenössischen Kunstbetriebs weiter verbreitet. Seine Werke werden in mehreren europäischen Sammlungen sowohl privat als auch institutionell gesammelt.

Werk des Künstlers Yuni, geschaffen in der Technik Öl auf Leinwand von hoher Qualität.
Abmessung 70 x 100 cm Malerei.
Originalauflage.
Der Versand erfolgt durch die Firma United Parcel Service (UPS) nach Spanien und Europa bzw. durch FedEx in den Rest der Welt.
Das Werk wird gerollt versendet und durch mehrere Schichten Verpackung, Luftpolsterfolie und einem robusten Rohr geschützt.
Nach Zahlung des Werkes sind drei Tage für den Verpackungs- und Versandprozess an das Versandunternehmen erforderlich.
Der Artikel wird innerhalb von zehn Tagen je nach Bestimmungsland zugestellt.
"Dieses Los enthält Visualisierungen, die mit KI erstellt wurden. Prüfen Sie die Originalfotos, um den tatsächlichen Zustand der Arbeit zu überprüfen."

Diese Öl-Linné-Marina ist eine majestätische neoimpressionistische Komposition im Hochformat, die einen imposanten klassischen Segelδύding zeigt, der sich durch stürmisches Meer Wind bricht. Das Werk zeichnet sich durch eine dynamische Spachteltechnik und eine dichte Farbstruktur aus, die eine lebendige, fühlbare Textur erzeugt und die Bewegung der Wellen und des Schaumes im Vordergrund widerspiegelt. Der Künstler kontrastiert meisterhaft die Kraft des Ozeans in tiefblauem und türkisfarbenem Ton mit einem vom Abendlicht überstrahlten Himmel, der in Gelb- und Orange-Tönen sowie violetten Schattierungen leuchtet. Die diagonale Anordnung des Hauptschiffs vermittelt ein starkes Gefühl von Geschwindigkeit und Drama, während die Silhouetten weiter Objekte am Horizont Tiefe in die Erzählung bringen und eine Szene schaffen, die von Abenteurertum, chromatischer Energie und maritimem Romantismus durchdrungen ist.