Yuni R. P - XL - Bodegón en tonos cobalto

Die Malerei von YUNI R. P. entsteht aus einer direkten, physischen Beziehung zur Materie. Hauptsächlich arbeitet der Künstler mit Öl auf Leinwand und verzichtet zugunsten der Spachtel auf den Pinsel, wodurch eine bildnerische Fläche entsteht, in der sich Farbe nicht darauf beschränkt, das Bild zu beschreiben: Sie erhält Volumen, Richtung und Bewegung.

Die Spachtel ermöglicht es, das Öl abzusetzen, zu ziehen und zu überlagern, durch breite und entschlossene Gesten. Aus diesem Vorgehen entstehen Oberflächen erheblicher materiell-chromatischer Reichhaltigkeit, bei denen die Farben teilweise auf der Leinwand liegen, ohne ihre Individualität vollständig zu verlieren. Dieses Merkmal gehört zu den am stärksten erkennbaren Elementen seiner Sprache: Intensive Blautöne, Türkis, sonnige Gelbtöne, Orange, Rot und Weiß treten einander gegenüber und vermischen sich in einer Palette mit großer Leuchtkraft.

Obwohl sein Œuvre Landschaften, Gärten, Figuren und städtische Szenen umfasst, ist in den letzten Jahren das Meer zu einem der großen Achsen seiner Malerei geworden. Segelboote, Häfen, Küsten, Spiegelungen und Horizonte tauchen wiederholt auf, verwandelt durch eine Sicht, die sensorische Erfahrung der detaillierten Beschreibung vorzieht. Sein Aufenthalt in Havanna und die alltägliche Nähe zur Küstenlandschaft finden so eine natürliche Entsprechung in seinem bildhaften Denken.

Formal gesehen dialogiert sein Werk mit bestimmten Prinzipien des Impressionismus und des Postimpressionismus: die Aufnahme des wechselnden Lichts, die farbliche Fragmentierung und der Wille, einen Eindruck zu vermitteln, statt eine fotografische Wiedergabe des Motivs zu reproduzieren. In einigen seiner Meere lässt sich sogar eine Affinität zur luministischen Tradition von Joaquín Sorolla spüren, insbesondere im Interesse am Glanz des Wassers und in der Art, wie Weiß, Blau und Gelb die Meeresoberfläche zu einem Raum des Lichts machen. Dabei handelt es sich nicht um Nachahmung, sondern um eine Affinität innerhalb einer langen Tradition von Künstlern, die von der Beziehung zwischen Meer, Farbe und Leuchtkraft fasziniert sind.

Dennoch führt YUNI R. P. diese Tradition zu einer stärker materiell betonten Malerei. Die Spachtelspur bleibt sichtbar und verwandelt jede Farbebene in eine kleine Struktur. Nah betrachtet kann das Bild die Abstraktion berühren; aus der Distanz ordnen sich diese Flecken und Richtungen wieder wie Segel, Spiegelungen, Vegetation, Figuren oder Horizonte. Diese Spannung zwischen Abstraktion und Repräsentation ist einer der attraktivsten Aspekte seiner Arbeit.

Die Fotografien können diesen Charakter kaum vollständig vermitteln. Vor dem Bild liefern das Ölrelief und die Veränderungen durch das Einfallen des Lichts den Werken eine Präsenz und Tiefe, die das zweidimensionale Abbild übersteigen. Das Ergebnis ist eine unmittelbare, lebendige und erkennbare Malerei, gekennzeichnet durch eine starke chromatische Energie und eine zutiefst optimistische Landschaftssicht.

Der öffentliche Werdegang von Yuniesky Rodríguez Peña umfasst Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen in Kuba sowie die Rezeption seiner Werke in internationalen Privatsammlungen. Seine Arbeiten wurden zudem international über Plattformen und Organisationen verbreitet, die sich dem zeitgenössischen Kunstbetrieb widmen. Seine Werke werden in mehreren europäischen Ländern sowohl privat als auch institutionell gesammelt.

Kunstwerk des Künstlers Yuni, hergestellt in der Öl-auf-Leinwand-Technik, von hoher Qualität.
Dimension 70 x 100 cm.
Originalauflage.
Der Versand erfolgt über die Firma United Parcel Service (UPS) nach Spanien und Europa und über FedEx in den Rest der Welt.
Das Werk wird eingerollt und durch mehrere Verpackungsschichten, Luftpolsterfolie und in einem strapazierfähigen Rohr geschützt.
Nach Bezahlung des Werks sind drei Tage für den Verpackungsprozess und die Übergabe an das Versandunternehmen erforderlich.
Das Stück wird innerhalb von zehn Tagen am Zielort eintreffen, je nach Bestimmungsland.
„Dieser Los enthält Visualisierungen, die mit KI erstellt wurden. Prüfen Sie die Originalfotos, um den tatsächlichen Zustand des Werks zu überprüfen.“

Dieses Stillleben in Öl auf Leinwand im postimpressionistischen Stil zeichnet sich durch einen lebhaften Kontrast komplementärer Farben und ein reiches Spiel von Texturen aus. Die Komposition ordnet in einer Ebene einen üppigen Blumenstrauß — heraus ragend Rosen, Lilien und Freesien in warmen Orangetönen, Rosatönen und Weiß — in einer weißen Keramikvase mit blauen, kobaltblauen Blumenmotiven, neben einer durchsichtigen Kristallkaraffe, gefüllt mit Orangensaft und frischen Zitrusfrüchten, verteilt über dem Tischtuch. Der Hintergrund, in Felder aus tiefem Blau und Türkis gegliedert, verleiht Tiefe und hebt die Helligkeit der Früchte hervor. Die dichte Pinselschrift und der Impasto verleihen den Elementen Relief, fangen das Licht, das im Glas reflektiert wird, ein und vermitteln eine Atmosphäre von Wärme, häuslicher Vitalität und klassischer Eleganz.