Yuni R. P - XL - Mañana en la costa

Die Malerei von YUNI R. P. baut sich aus einer direkten und materiellen Beziehung zur Materie auf. Hauptsächlich arbeitet der Künstler mit Öl auf Leinwand und verzichtet zugunsten der Spachtel auf den Pinsel, wodurch eine Malfläche entsteht, in der Farbe nicht nur das Bild beschreibt: Sie erhält Volumen, Richtung und Bewegung.

Die Spachtel ermöglicht es, das Öl durch breite und entschlossene Gesten abzusetzen, zu ziehen und zu überlagern. Aus diesem Vorgehen entstehen Flächen von erheblichem materiell-chromatischem Reichtum, auf denen die Farben teilweise auf der Leinwand liegen bleiben, ihre Eigenständigkeit aber nicht vollständig verlieren. Diese Eigenschaft gehört zu den markantesten Elementen seiner Sprache: Intensive Blau- und Türkistöne, leuchtendes Gelb, Orangen, Rottöne und Weiß treten einander gegenüber und vermischen sich in einer Palette von großer Leuchtkraft.

Obwohl sein Schaffen Landschaften, Gärten, Figuren und städtische Szenen umfasst, ist in den letzten Jahren das Meer zu einem der großen Achsen seiner Malerei geworden. Segelboote, Häfen, Küsten, Spiegelungen und Horizonte tauchen wiederkehrend auf, von einer Blickweise transformiert, die sensorische Erfahrung der Beschreibung minutios vorzuziehen. Seine Residenz in Havanna und die alltägliche Nähe zur Küstenlandschaft finden so eine natürliche Entsprechung in seinem Bildvorstellungsraum.

Formal dialogiert sein Werk mit bestimmten Prinzipien des Impressionismus und des Post-Impressionismus: die Erfassung des sich wandelnden Lichts, die chromatische Fragmentierung und der Wille, einen Eindruck zu vermitteln statt eine fotografische Reproduktion des Motivs. In einigen seiner Seemöwen- oder Meereslandschaften lässt sich sogar eine Affinität zur luministischen Tradition von Joaquín Sorolla spüren, insbesondere im Interesse am Glanz des Wassers und daran, wie Weiß, Blau und Gelb die Meeresoberfläche in einen Lichtraum verwandeln. Es handelt sich nicht um Nachahmung, sondern um eine Affinität innerhalb einer langen Tradition von Künstlern, die von der Beziehung zwischen Meer, Farbe und Leuchtkraft fasziniert sind.

Jedoch führt YUNI R. P. diese Tradition zu einer bildnerischen Form, die stärker materiell betont ist. Die Spachtelspur bleibt sichtbar und verwandelt jede Farbfläche in eine kleine Struktur. Nah betrachtet grenzt das Bild an Abstraktion; aus der Distanz ordnen sich diese Flecken und Richtungen wieder wie Segel, Spiegelungen, Vegetation, Figuren oder Horizonte. Die Spannung zwischen Abstraktion und Darstellung ist eines der attraktivsten Merkmale seiner Arbeit.

Die Fotografien können diesen Charakter kaum vollständig vermitteln. Vor dem Bild wirft die Relief-Struktur des Öls und die Veränderungen durch das einfallende Licht den Werken eine Präsenz und Tiefe, die über das zweidimensionale Bild hinausgehen. Das Resultat ist eine spontane, vitale und erkennbare Malerei, gekennzeichnet durch eine starke chromatische Energie und eine tief optimismische Sicht auf die Landschaft.

Die öffentliche Laufbahn von Yuniesky Rodríguez Peña umfasst Einzel- und Gruppenausstellungen in Kuba sowie die Präsenz seiner Arbeiten in internationalen privaten Sammlungen. Seine Arbeit wurde zudem international durch Plattformen und Organisationen für zeitgenössische Kunst verbreitet. Ihre Werke werden in mehreren europäischen Sammlungen sowohl privat als auch institutionell gesammelt.

Arbeit des Künstlers Yuni, ausgeführt in der Öl-auf-Leinwand-Technik professioneller Hochqualität.
Abmessungen 70 x 100 cm der Malerei.
Original-Edition.
Der Versand erfolgt über die Firma United Parcel Service (UPS) nach Spanien und Europa und über die Firma FedEx in den Rest der Welt.
Das Werk wird gerollt versendet und durch mehrere Schichten von Verpackung, Luftkissenfolie und in einem stabilen Rohr geschützt.
Nach Bezahlung des Werkes sind drei Tage für Verpackung und Übergabe an das Versandunternehmen vorgesehen.
Das Kunstwerk wird Ihnen innerhalb von zehn Tagen je nach Zielland zugestellt.
Dieses Los enthält Visualisierungen, die mit KI erstellt wurden. Überprüfen Sie den Originalfotos, um den tatsächlichen Zustand des Werks festzustellen.

Diese Ölmalerei auf Leinwand ist ein lebendiges Landschaftsbild mit einem Stillleben im Stil des Neo-Impressionismus, das durch ein Fenster eine idyllische mediterrane oder seennahe Sicht einrahmt. Die Komposition verbindet Innen- und Außenraum durch eine Fensterbank, auf der eine Tasse Kaffee ruht und eine elegante Keramikvase im blauen Porzellanstil mit einem üppigen Strauß roter Rosen und wilde Blumen steht. Im Hintergrund richtet sich der Blick auf eine von grünen Hügeln geprägte Landschaft mit einem kleinen Landhaus mit ziegelrotem Dach und einer türkisfarbenen Bucht, in der mehrere Segelboote unter dem imposanten Gebirgsrücken gleiten. Der Künstler verwendet einen dichten Pinselstrich und viel Mal-Pracht (Impasto), der der Vegetation und dem Wasser Relief und Bewegung verleiht, während der starke Kontrast zwischen den intensiven Farbtönen der Blumen und der Ruhe der Wasserumgebung eine Atmosphäre von Frieden, Frische und bucolischer Kontemplation vermittelt.