Lucía Laurent - XL - Aura Art Déco

Lucía Lauren ( LILI) ist eine kubanische Künstlerin, die überwiegend autodidaktisch ausgebildet wurde und einen Abschluss in Sozialer Kommunikation von der Universität von Havanna besitzt.

Ihre Beziehung zum Bild begann lange bevor sie sich professionell der Malerei zuwandte. Die Fotografie war ihr erstes kreatives Territorium: Dadurch entwickelte sie eine besondere Sensibilität für Komposition, visuelles Gleichgewicht, Gestik und die Darstellung der menschlichen Figur. Anschließend tauchte sie mehrere Jahre in die Welt des Tätowierens ein – eine präg­same Phase, um zu begreifen, welche Bedeutung in ihrer heutigen Malerei Linie, Silhouette, Formvereinigung und grafische Klarheit erlangen.

Schließlich fand sie in den bildenden Künsten einen deutlich größeren Ausdrucksraum. Die Malerei ermöglichte es ihr, diese bisherigen Erfahrungen zu bündeln und in ein intimeres, wiedererkennbares Universum zu verwandeln, hauptsächlich geschaffen durch Acryl auf Leinwand.

Das Werk von Lucía Lauren dreht sich vor allem um die Frau, die Natur, Blumen und Tiere, mit einer wiederkehrenden Präsenz der Katze als stiller Begleiter ihrer Protagonistinnen. Es sind Szenen, die selten außergewöhnliche Ereignisse darstellen. Im Gegenteil scheint die Künstlerin sich für die kleinen Momente der Ruhe zu interessieren: eine Frau, die ihre Katze hält, eine von Blumen umgebene Figur, ein Weinglas, einen erdachten Garten oder einfach einen Moment der Kontemplation.

Ihre Malerei beginnt mit einer markanten visuellen Verdichtung. Lucía eliminiert einen Großteil der sekundären Informationen, um nur das zu bewahren, was sie als wesentlich erachtet. Gelassene Gesichter, große Farbflächen, definierte Konturen und flache Formen schaffen Bilder, die sofort lesbar sind, aber voller Empfindsamkeit.

In ihrer Sprache finden sich Anklänge an zeitgenössische Illustration und naïve Malerei, zusammen mit dekorativen Referenzen nahe dem Art Deco und dem Art Nouveau. Dennoch erscheinen diese Elemente interpretiert durch eine eigene Sensibilität, wärmer, alltäglicher und weiblicher.

Einer der spannendsten Aspekte ihrer Arbeit ist der Einsatz von Farbe. Zartrose, Terrakotta, Ocker, Senfgelb und Cremetöne koexistieren mit tiefem Schwarz, blaugrünen Grüntönen, intensiven Rottönen und sehr reinen Weißtönen. In manchen Kompositionen ist die Palette zart und fast häuslich; in anderen verleiht der chromatische Kontrast eine eindeutig grafische Intensität.

Die Frau nimmt den Mittelpunkt nahezu ihres gesamten bildnerischen Universums ein. Sie wird nicht als heroische oder distanzierte Figur dargestellt, sondern aus einer ruhigen, eleganten und introspektiven Weiblichkeit heraus. Es sind Gestalten mit ruhigen Blicken, gemessenen Posen und zurückhaltenden Gesten. Es gibt Glanz, aber es ist ein intimer, stiller Glanz.

Die Katzen spielen eine besonders interessante Rolle. Sie sind mehr als bloße Dekorationselemente, sie fungieren als Symbole von Begleitung, Unabhängigkeit, Zärtlichkeit und emotionalem Zufluchtsort. In Werken, in denen Frau und Tier sich umarmen, verschmelzen die Konturen des menschlichen Körpers und die Formen der Katze nahezu, wodurch die Komposition eine Darstellung von Zuneigung wird.

Blumen und Vegetation erfüllen eine ähnliche Funktion. Sie umgeben die Protagonistinnen, erscheinen in ihren Kleidern oder integrieren sich in die Hintergründe, bis manchmal die Grenze zwischen Figur und Natur verwischt. So bilden Frau, Natur und Tierwelt eine einheitliche Empfindung.

In Werken wie der Figur, die sich die Katze auf rotem Hintergrund umarmt, reduziert Lucía die Palette radikal, um das Bild durch den Kontrast von Schwarz, Weiß und Rot zu konstruieren. Die Streifen des Kleides werden nicht mehr nur ein Muster, sondern das Hauptmittel der Komposition: Sie umrahmen beide Figuren und fokussieren die gesamte Szene auf den Umarmungsgestus. Das Ergebnis vermittelt Schutz, Intimität und Schweigen.

In anderen Stücken, wie der Frau, die neben der Katze und dem Weinglas sitzt, entwickelt die Künstlerin eine Komposition, die stärker an zeitgenössisches Design erinnert. Das Terracotta des Kleides steht im Dialog mit zarten Rosatönen, Beige und blaugrün, was ein raffiniertes Bild schafft, das nicht kalt wirkt. Die Protagonistin unternimmt keine konkrete Handlung; sie existiert einfach in ihrem Raum. Genau dieses Fehlen von Dramatik trägt einen Großteil des Charmes des Werks aus.

So entwickelt Lucía Lauren eine Malerei, die scheinbar einfach wirkt, aber sorgfältig aufgebaut ist. Ihre Sprache hängt nicht von ostentativem technischen Virtuosentum ab, sondern von der Fähigkeit, eine Szene zu reduzieren, um ihre wesentliche Emotion zu finden.

Ihr Universum ist weiblich, botanisch, häuslich und berührend. Dort erscheinen alltägliche Schönheit, der Umgang mit Tieren, Fürsorge, Kontemplation und die Natur als Zufluchtsort. Ihre Gemälde besitzen eine besonders reizvolle Qualität: Sie wirken auf den ersten Blick dekorativ, doch hinter dieser Schönheit verbirgt sich eine ständige Suche nach Harmonie, Sensibilität und Gelassenheit.

In einem zeitgenössischen Panorama, in dem viele Bilder durch Überfluss Aufmerksamkeit erregen wollen, wählt Lucía Lauren den gegenteiligen Weg: Sie vereinfacht. Und genau in dieser Einfachheit liegt ein Großteil der Persönlichkeit ihres Werks.

Kunstwerk der Künstlerin Lucía Laurent, erstellt in Acryl auf hochwertiger Leinwand.
Abmessungen 90 x 120 cm Malerei.
Originalausgabe.
Der Versand erfolgt über die Firma United Parcel Service (UPS) nach Spanien und Europa und über FedEx in den Rest der Welt.
Das Werk wird eingerollt geliefert und durch mehrere Schichten Verpackung, Luftpolster und in einem stabilen Rohr geschützt.
Nach Zahlung des Werks benötigen wir drei Tage für den Verpackungs- und Übergabeprozess an das Versandunternehmen.
Die Lieferung erfolgt in spätestens zehn Tagen, je nach Bestimmungsland.
“Dieser Los enthält Visualisierungen, die mit KI erstellt wurden. Prüfen Sie die Originalfotos, um den tatsächlichen Zustand des Werks zu überprüfen.”



Dieses Acrylbild auf Leinwand ist ein raffiniertes, stilisierte Figurationswerk mit deutlicher Art-Déco-Ästhetik und zeitgenössischer redaktioneller Illustration. Das Werk zeigt eine ruhige weibliche Gestalt, die eine elektrisch blaue Vase mit lebhaften roten Tulpen hält, während sie eine schwarze Katze mit expressiven Blicken in ihrem Schoß umarmt. Die Kleidung der Protagonistin zeigt ein geometrisches Muster in Gelb- und Schwarztönen, was einen lebendigen Kontrast zum blendend hellen Hintergrund aus Bögen, radialen Motiven und goldenen Details auf Feldern von Kobaltblau bildet. Die Sauberkeit der Linienführung, die Sättigung der Farbblöcke und das tadellose Spiel von Symmetrie verleihen der Komposition eine anspruchsvolle, zeitlose und starke visuelle Ausstrahlung.