Parfen.D XL - NO RESERVE "Cinnabar Field"






Verfügt über einen Masterabschluss in Film- und visuellen Künsten; erfahrener Kurator, Autor und Forscher.
33 € | ||
|---|---|---|
28 € | ||
23 € | ||
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 141384 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Parfen.D XL präsentiert das Originalgemälde von 2026 in Acrylmalerei mit dem Titel NO RESERVE "Cinnabar Field", Landschaft in Rot, Orange, Weiß und Grün, Bildformat 90 × 70 cm (Leinwand 100 × 80 cm), signiert und datiert 2026, in exzellenter Verfassung, direkt vom Künstler verkauft; unfrei, gerollt versandt, digitales Echtheitszertifikat auf Anfrage erhältlich.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Das Feld wechselt von einem hellen, staubigen Gold im oberen Teil zu einem vollen, lebendigen Rot, das die untere Hälfte dominiert wie eine von der Sonne erwärmte Erde. Auf diesem Feld erheben sich weiße Blumen mit breiten, leichten Blütenblättern, getragen von dünnen Stängeln in Grün und Braun, die aufrecht und ordnet stehen, fast wie eine Partitur. Das Weiß ist in dicken Schichten aufgebaut, mit leicht bläulichen Reflexen, die es deutlich vom Rot absetzen und es innen zu leuchten scheinen lassen. Ringsherum ist die Oberfläche körnig, aus kurzen Tupfern bestehend, die das Pigment festhalten und es fortwährend variieren. Das Ergebnis ist ein Bild von großer chromatischer Energie und zugleich Ruhe: wenige helle Blüten, die dem intensiven Farbton trotzen, ihn aber nicht überwältigen.
Signiert und datiert 2026 unten rechts
Bildgröße: 90 x 70 cm
Gesamtgröße der Leinwand: 100 x 80 cm
Das Werk wird ohne Rahmen verkauft; dieser wird gerollt versendet in einem Kartontuben.
Das Echtheitszertifikat wird ausschließlich auf Anfrage, in digitalem Format, ausgestellt.
Parfen D. ist ein zeitgenössischer Künstler, der die Malerei in eine poetische Geste verwandelt, die die innere Verbindung zwischen Mensch und Natur offenbart. Sein Werk zeichnet sich durch die Fähigkeit aus, still universelle Emotionen durch eine raffinierte und minimalistischer visuelle Poesie hervorzurufen. Er versucht nicht, die Natur realistisch darzustellen, sondern ihre Essenz zu suggerieren: Verletzlichkeit, Leichtigkeit und eine tiefe Verbindung zu unserer inneren Welt. Jede Pinselführung ist ein meditiver Akt, eine Einladung zum Verlangsamen, um in ein Universum des vibrierenden Schweigens einzutauchen. Die Farben, die seine Werke oft dominieren, sind nicht bloße Töne, sondern wahre Protagonisten, beladen mit Erinnerung und Bedeutung. Seine Leinwände fordern keine Erzählung, sondern bieten Räume der Kontemplation, in denen jeder seine eigene Geschichte finden kann.
Das Feld wechselt von einem hellen, staubigen Gold im oberen Teil zu einem vollen, lebendigen Rot, das die untere Hälfte dominiert wie eine von der Sonne erwärmte Erde. Auf diesem Feld erheben sich weiße Blumen mit breiten, leichten Blütenblättern, getragen von dünnen Stängeln in Grün und Braun, die aufrecht und ordnet stehen, fast wie eine Partitur. Das Weiß ist in dicken Schichten aufgebaut, mit leicht bläulichen Reflexen, die es deutlich vom Rot absetzen und es innen zu leuchten scheinen lassen. Ringsherum ist die Oberfläche körnig, aus kurzen Tupfern bestehend, die das Pigment festhalten und es fortwährend variieren. Das Ergebnis ist ein Bild von großer chromatischer Energie und zugleich Ruhe: wenige helle Blüten, die dem intensiven Farbton trotzen, ihn aber nicht überwältigen.
Signiert und datiert 2026 unten rechts
Bildgröße: 90 x 70 cm
Gesamtgröße der Leinwand: 100 x 80 cm
Das Werk wird ohne Rahmen verkauft; dieser wird gerollt versendet in einem Kartontuben.
Das Echtheitszertifikat wird ausschließlich auf Anfrage, in digitalem Format, ausgestellt.
Parfen D. ist ein zeitgenössischer Künstler, der die Malerei in eine poetische Geste verwandelt, die die innere Verbindung zwischen Mensch und Natur offenbart. Sein Werk zeichnet sich durch die Fähigkeit aus, still universelle Emotionen durch eine raffinierte und minimalistischer visuelle Poesie hervorzurufen. Er versucht nicht, die Natur realistisch darzustellen, sondern ihre Essenz zu suggerieren: Verletzlichkeit, Leichtigkeit und eine tiefe Verbindung zu unserer inneren Welt. Jede Pinselführung ist ein meditiver Akt, eine Einladung zum Verlangsamen, um in ein Universum des vibrierenden Schweigens einzutauchen. Die Farben, die seine Werke oft dominieren, sind nicht bloße Töne, sondern wahre Protagonisten, beladen mit Erinnerung und Bedeutung. Seine Leinwände fordern keine Erzählung, sondern bieten Räume der Kontemplation, in denen jeder seine eigene Geschichte finden kann.
