R. Serra - Esculpida - XL

Dieses Werk erforscht die Beziehung zwischen der menschlichen Gestalt und der Natur durch eine zeitgenössische Perspektive. Das Gesicht taucht zwischen organischen Formen, gestischen Pinselstrichen und einer Palette aus Grün-, Blau- und warmen Tönen auf, wodurch ein Gefühl von Bewegung und Tiefe entsteht.
“Esculpida” deutet darauf hin, eine Figur zu sein, die von ihrer Umgebung geformt wird: Zwischen dem Vegetativen und dem Menschlichen, dem Zarten und dem Intensiven. Die Formen scheinen zugleich aufgebaut und wieder aufgehoben zu werden, als ob die Identität von Licht, Landschaft und Emotion geformt wird.

• Künstler: R. Serra
• Technik: Acryl auf Leinwand
• Maße: 100 x 70 cm. Diafragma von 5 cm. Orientierung: Vertikal.
• Jahr: 2026
• Unikat
• Von Hand signiert (auf der Rückseite des Bildes)
• Inklusive Echtheitszertifikat (COA)
• Zustand: Ausgezeichnet
• Versand: Das Werk wird direkt aus dem Atelier des Künstlers versendet, sorgfältig aufgerollt in einem festen Kartontuben oder in einer Kartonbox ähnlicher Abmessungen, um seine Erhaltung während des Transports zu gewährleisten. Alle Sendungen enthalten eine Sendungsnummer.

Hinweis: Die Abbildungen dienen illustrativem Charakter. Die tatsächlichen Abmessungen des Werks sind in der technischen ficha angegeben und sollten als primäre Referenz betrachtet werden. Die Farben können je nach Einstellung des jeweiligen Bildschirms leichte Variationen aufweisen.

R. Serra ist ein visueller Künstler mit Wohnsitz in Spanien, dessen Praxis sich um die malerische Forschung und die Mechanismen der Bilderstellung dreht. Seine Ausbildung in Bildender Kunst mit Schwerpunkt Malerei, verbunden mit späteren Studien im Grafikdesign, formt eine Sprache, die die Malerei in Dialog mit den ästhetischen und visuellen Logiken der digitalen Kultur stellt.
Sein Werk erforscht das Gedächtnis als Prozess der Bearbeitung und Rekonstruktion, in dem erlebte und erdachte Erinnerungen zusammenfließen, um Bilder zu erzeugen, die die Stabilität der Darstellung in Frage stellen.
Durch die Malerei erforscht er die Spannungen zwischen Gegenwart und Abwesenheit, Erfahrung und Fiktion, und schlägt Szenen vor, die zwischen dem Intimen und dem Universellen schwebend angelegt sind.
In den letzten zehn Jahren hat er eine Ausstellungstätigkeit entwickelt, die Gruppenausstellungen in nationalen und internationalen Galerien umfasst und seine Präsenz im Kontext der zeitgenössischen Kunst festigt.