R. Serra - Líneas del Trópico - XL





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R. Serra, Líneas del Trópico - XL, Acrylmalerei auf Leinwand, Original, 2026, 100 x 70 cm, handschriftlich signiert, in ausgezeichnetem Zustand, Spanien, direkt vom Atelier des Künstlers versendet und mit Echtheitszertifikat.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Dieses Werk feiert Begegnung, Intimität und Freude am Teilen. Zwei Figuren ruhen und verschlingen sich in einer leuchtenden Landschaft, umgeben von Vegetation und Farbe. Die gestischen Pinselstriche und die Kontraste von Blau, Rosa, Grün und Rot schaffen eine vibrierende Szene, in der die Körper zu verschmelzen scheinen. Die Komposition übermittelt ein Gefühl von Pause und Freiheit und evoziert einen alltagsnahen Moment, der in Erinnerung transformiert wird: warm, tropisch und zutiefst menschlich.
• Künstler: R. Serra
• Technik: Acryl auf Leinwand
• Maße: 100 x 70 cm. Blende von 5 cm. Ausrichtung: Vertikal.
• Jahr: 2026
• Einziges Werk
• Handsigniert (Rückseite des Bildes)
• Inklusive Echtheitszertifikat (COA)
• Zustand: Hervorragend
• Versand: Das Werk wird direkt aus dem Atelier der Künstlerin versandt, sorgfältig aufgerollt in einem starren Kartonrohr oder in einer Box mit vergleichbaren Abmessungen, um seine Unversehrtheit während des Transports zu gewährleisten. Alle Sendungen enthalten eine Sendungsnummer.
Hinweise: Die Abbildungen dienen illustrativem Charakter. Die tatsächlichen Abmessungen des Werks sind in der technischen Datenkarte angegeben und sollten als Hauptreferenz gelten. Die Farben können je nach Bildschirmkonfiguration leicht variieren.
R. Serra ist eine bildende Künstlerin mit Wohnsitz in Spanien, deren Praxis sich um die malerische Forschung und die Mechanismen der Bildkonstruktion dreht. Ihre Ausbildung in Bildender Kunst, mit Schwerpunkt Malerei, zusammen mit späteren Studien im Grafikdesign, formt eine Sprache, die die Malerei in Dialog mit den ästhetischen und visuellen Logiken der digitalen Kultur setzt.
Ihre Arbeit untersucht Erinnerung als Prozess der Bearbeitung und Rekonstruktion, in dem lebendige und erträumte Erinnerungen konvergieren, um Bilder zu erzeugen, die die Stabilität der Repräsentation hinterfragen. Durch die Malerei erforscht sie die Spannungen zwischen Präsenz und Abwesenheit, Erfahrung und Fiktion, und schlägt Szenen vor, die zwischen dem Intimen und dem Universellen schweben.
In den letzten zehn Jahren hat sie eine Ausstellungslaufbahn entwickelt, die Gruppenausstellungen in nationalen und internationalen Galerien umfasst und ihre Präsenz im Kontext der zeitgenössischen Kunst festigt.
Dieses Werk feiert Begegnung, Intimität und Freude am Teilen. Zwei Figuren ruhen und verschlingen sich in einer leuchtenden Landschaft, umgeben von Vegetation und Farbe. Die gestischen Pinselstriche und die Kontraste von Blau, Rosa, Grün und Rot schaffen eine vibrierende Szene, in der die Körper zu verschmelzen scheinen. Die Komposition übermittelt ein Gefühl von Pause und Freiheit und evoziert einen alltagsnahen Moment, der in Erinnerung transformiert wird: warm, tropisch und zutiefst menschlich.
• Künstler: R. Serra
• Technik: Acryl auf Leinwand
• Maße: 100 x 70 cm. Blende von 5 cm. Ausrichtung: Vertikal.
• Jahr: 2026
• Einziges Werk
• Handsigniert (Rückseite des Bildes)
• Inklusive Echtheitszertifikat (COA)
• Zustand: Hervorragend
• Versand: Das Werk wird direkt aus dem Atelier der Künstlerin versandt, sorgfältig aufgerollt in einem starren Kartonrohr oder in einer Box mit vergleichbaren Abmessungen, um seine Unversehrtheit während des Transports zu gewährleisten. Alle Sendungen enthalten eine Sendungsnummer.
Hinweise: Die Abbildungen dienen illustrativem Charakter. Die tatsächlichen Abmessungen des Werks sind in der technischen Datenkarte angegeben und sollten als Hauptreferenz gelten. Die Farben können je nach Bildschirmkonfiguration leicht variieren.
R. Serra ist eine bildende Künstlerin mit Wohnsitz in Spanien, deren Praxis sich um die malerische Forschung und die Mechanismen der Bildkonstruktion dreht. Ihre Ausbildung in Bildender Kunst, mit Schwerpunkt Malerei, zusammen mit späteren Studien im Grafikdesign, formt eine Sprache, die die Malerei in Dialog mit den ästhetischen und visuellen Logiken der digitalen Kultur setzt.
Ihre Arbeit untersucht Erinnerung als Prozess der Bearbeitung und Rekonstruktion, in dem lebendige und erträumte Erinnerungen konvergieren, um Bilder zu erzeugen, die die Stabilität der Repräsentation hinterfragen. Durch die Malerei erforscht sie die Spannungen zwischen Präsenz und Abwesenheit, Erfahrung und Fiktion, und schlägt Szenen vor, die zwischen dem Intimen und dem Universellen schweben.
In den letzten zehn Jahren hat sie eine Ausstellungslaufbahn entwickelt, die Gruppenausstellungen in nationalen und internationalen Galerien umfasst und ihre Präsenz im Kontext der zeitgenössischen Kunst festigt.

