Aleix Albareda - SUNNY IT WITH SMILES





20 € |
|---|
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 141255 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Sunny It With Smiles ist ein originales, quadratisches Acrylbild im Format 112 × 112 cm aus Spanien von 2022, handunterzeichnet, in ausgezeichnetem Zustand, direkt vom Künstler mit Echtheitszertifikat.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Ein Unikat mit Echtheitszertifikat.
Diese Serie von Gemälden schlägt eine besondere Interpretation der zeitgenössischen Landschaft vor, in der Natur, Erinnerung und Abstraktion in derselben bildnerischen Fläche koexistieren. Bäume und Pflanzformen bilden den Ausgangspunkt, werden aber schrittweise durch eine Struktur aus Rastern, senkrechten Linien, Fragmentierungen und Überlagerungen transformiert, sodass die unmittelbare Wahrnehmung des Bildes infrage gestellt wird.
Das Raster übernimmt eine zentrale Rolle als Bauelement und zugleich als Bruch. Es teilt die Landschaft, verbirgt sie teilweise und zwingt den Betrachter dazu, sie visuell neu zu rekonstruieren. Gegen diese geometrische Struktur behält die Malerei eine starke gestische Dimension bei: Flecken, Striche, Transparenzen, Tropfen und Materialansammlungen verleihen Rhythmus, Tiefe und Spannung.
Auch die Farbe hat eine expressive Funktion. Die Kontraste aus Schwarz und Grün, Rot, Orange, Gelb, Rosa und Blau erzeugen unterschiedliche Stimmungen, ohne die konzeptionelle Einheit der Serie aufzugeben. Die Natur erscheint so nicht als wörtliche Repräsentation, sondern als emotionale und fragmentierte Erfahrung.
In diesen Werken herrscht eine konstante Spannung zwischen Ordnung und Chaos, Figuration und Abstraktion, Struktur und Gestus. Die erkennbare Landschaft bleibt präsent, doch sie ist einem Prozess der Zerlegung und Wiederaufbauung unterworfen, der sie zu etwas Mehrdeutigem und Persönlicherem macht.
Das quadratische Format von 112 × 112 cm verleiht den Kompositionen eine dominante und umhüllende Präsenz. Es handelt sich um Werke, die nicht nur als Bilder einer Landschaft betrachtet werden sollen, sondern als Oberflächen, auf denen sich die Landschaft zu Materie, Erinnerung und bildnerischer Sprache verwandelt.
Insgesamt stellt die Serie eine zeitgenössische Sicht auf die Natur dar: Eine Landschaft, die nicht das zu reproduzieren versucht, was wir sehen, sondern das ausdrückt, was in unserem Blick bleibt, nachdem wir sie gesehen haben.
Ein Unikat mit Echtheitszertifikat.
Diese Serie von Gemälden schlägt eine besondere Interpretation der zeitgenössischen Landschaft vor, in der Natur, Erinnerung und Abstraktion in derselben bildnerischen Fläche koexistieren. Bäume und Pflanzformen bilden den Ausgangspunkt, werden aber schrittweise durch eine Struktur aus Rastern, senkrechten Linien, Fragmentierungen und Überlagerungen transformiert, sodass die unmittelbare Wahrnehmung des Bildes infrage gestellt wird.
Das Raster übernimmt eine zentrale Rolle als Bauelement und zugleich als Bruch. Es teilt die Landschaft, verbirgt sie teilweise und zwingt den Betrachter dazu, sie visuell neu zu rekonstruieren. Gegen diese geometrische Struktur behält die Malerei eine starke gestische Dimension bei: Flecken, Striche, Transparenzen, Tropfen und Materialansammlungen verleihen Rhythmus, Tiefe und Spannung.
Auch die Farbe hat eine expressive Funktion. Die Kontraste aus Schwarz und Grün, Rot, Orange, Gelb, Rosa und Blau erzeugen unterschiedliche Stimmungen, ohne die konzeptionelle Einheit der Serie aufzugeben. Die Natur erscheint so nicht als wörtliche Repräsentation, sondern als emotionale und fragmentierte Erfahrung.
In diesen Werken herrscht eine konstante Spannung zwischen Ordnung und Chaos, Figuration und Abstraktion, Struktur und Gestus. Die erkennbare Landschaft bleibt präsent, doch sie ist einem Prozess der Zerlegung und Wiederaufbauung unterworfen, der sie zu etwas Mehrdeutigem und Persönlicherem macht.
Das quadratische Format von 112 × 112 cm verleiht den Kompositionen eine dominante und umhüllende Präsenz. Es handelt sich um Werke, die nicht nur als Bilder einer Landschaft betrachtet werden sollen, sondern als Oberflächen, auf denen sich die Landschaft zu Materie, Erinnerung und bildnerischer Sprache verwandelt.
Insgesamt stellt die Serie eine zeitgenössische Sicht auf die Natur dar: Eine Landschaft, die nicht das zu reproduzieren versucht, was wir sehen, sondern das ausdrückt, was in unserem Blick bleibt, nachdem wir sie gesehen haben.

