Aleix Albareda - THE GREEN SOFT BEAMS





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The Green Soft Beams ist ein originales Acrylbild aus dem Jahr 2025 eines zeitgenössischen Landschaftsansicht aus Spanien, quadratisch 112 × 112 cm, handsigniert, direkt vom Künstler verkauft, in ausgezeichnetem Zustand und mit Echtheitszertifikat.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Ein Unikat, mit Echtheitszertifikat.
Diese Serie von Gemälden schlägt eine besondere Interpretation der zeitgenössischen Landschaft vor, in der Natur, Erinnerung und Abstraktion auf einer einzigen Malfläche miteinander leben. Bäume und pflanzliche Formen bilden den Ausgangspunkt, werden jedoch schrittweise durch eine Struktur aus Rastern, vertikalen Linien, Fragmentierungen und Überlagerungen transformiert, die die unmittelbare Wahrnehmung des Bildes infrage stellen.
Das Raster nimmt eine wesentliche Rolle sowohl als Bauelement als auch als Bruchstelle ein. Teilt die Landschaft, verbirgt sie teilweise und zwingt den Betrachter, sie visuell wieder aufzubauen. Gegen diese geometrische Struktur behält die Malerei eine starke gestische Dimension bei: Flecken, Schleppspuren, Transparenzen, Tropfen und Materialansammlungen verleihen Rhythmus, Tiefe und Spannung.
Auch die Farbe hat eine expressive Funktion. Die Kontraste zwischen Schwarz und Grün, Rot, Orange, Gelb, Rosa und Blau erzeugen verschiedene Stimmungen, ohne die konzeptionelle Einheit der Serie aufzugeben. Die Natur erscheint damit nicht als wörtliche Wiedergabe, sondern als emotionale und fragmentarische Erfahrung.
In diesen Werken herrscht eine konstante Spannung zwischen Ordnung und Chaos, Figurierung und Abstraktion, Struktur und Geste. Das erkennbare Landschaftsbild bleibt präsent, wird aber einem Prozess der Zersetzung und Rekonstruktion unterzogen, der es zu etwas Mehrdeutigerem und Persönlicherem macht.
Das quadratische Format von 112 × 112 cm verleiht den Kompositionen eine imposante und umhüllende Präsenz.
Es sind Werke, die nicht nur als Bilder einer Landschaft betrachtet werden sollen, sondern als Oberflächen, auf denen sich die Landschaft zu Material, Erinnerung und malerischer Sprache verwandelt.
Insgesamt bietet die Serie eine zeitgenössische Sicht auf die Natur: eine Landschaft, die nicht darauf abzielt, das, was wir sehen, zu reproduzieren, sondern auszudrücken, was in unserem Blick nach dem Sehen bleibt.
Ein Unikat, mit Echtheitszertifikat.
Diese Serie von Gemälden schlägt eine besondere Interpretation der zeitgenössischen Landschaft vor, in der Natur, Erinnerung und Abstraktion auf einer einzigen Malfläche miteinander leben. Bäume und pflanzliche Formen bilden den Ausgangspunkt, werden jedoch schrittweise durch eine Struktur aus Rastern, vertikalen Linien, Fragmentierungen und Überlagerungen transformiert, die die unmittelbare Wahrnehmung des Bildes infrage stellen.
Das Raster nimmt eine wesentliche Rolle sowohl als Bauelement als auch als Bruchstelle ein. Teilt die Landschaft, verbirgt sie teilweise und zwingt den Betrachter, sie visuell wieder aufzubauen. Gegen diese geometrische Struktur behält die Malerei eine starke gestische Dimension bei: Flecken, Schleppspuren, Transparenzen, Tropfen und Materialansammlungen verleihen Rhythmus, Tiefe und Spannung.
Auch die Farbe hat eine expressive Funktion. Die Kontraste zwischen Schwarz und Grün, Rot, Orange, Gelb, Rosa und Blau erzeugen verschiedene Stimmungen, ohne die konzeptionelle Einheit der Serie aufzugeben. Die Natur erscheint damit nicht als wörtliche Wiedergabe, sondern als emotionale und fragmentarische Erfahrung.
In diesen Werken herrscht eine konstante Spannung zwischen Ordnung und Chaos, Figurierung und Abstraktion, Struktur und Geste. Das erkennbare Landschaftsbild bleibt präsent, wird aber einem Prozess der Zersetzung und Rekonstruktion unterzogen, der es zu etwas Mehrdeutigerem und Persönlicherem macht.
Das quadratische Format von 112 × 112 cm verleiht den Kompositionen eine imposante und umhüllende Präsenz.
Es sind Werke, die nicht nur als Bilder einer Landschaft betrachtet werden sollen, sondern als Oberflächen, auf denen sich die Landschaft zu Material, Erinnerung und malerischer Sprache verwandelt.
Insgesamt bietet die Serie eine zeitgenössische Sicht auf die Natur: eine Landschaft, die nicht darauf abzielt, das, was wir sehen, zu reproduzieren, sondern auszudrücken, was in unserem Blick nach dem Sehen bleibt.

