Aleix Albareda - A GENTLE SWEEP





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Einzigartige, handsignierte Acrylmalerei auf dem quadratischen 112 x 112 cm Bildformat, mit dem Titel 'A Gentle Sweep', 2025 in Spanien entstanden und ein zeitgenössisches Landschaftsbild darstellend, in ausgezeichnetem Zustand, direkt vom Künstler verkauft, mit Echtheitszertifikat.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Unikatstück mit Echtheitszertifikat.
Diese Seriene von Malereien schlägt eine besondere Interpretation der zeitgenössischen Landschaft vor, in der Natur, Erinnerung und Abstraktion innerhalb derselben Bildoberfläche koexistieren. Bäume und Pflanzformen bilden den Ausgangspunkt, werden aber schrittweise durch eine Struktur aus Rastern, vertikalen Linien, Fragmentierungen und Überlagerungen transformiert, die die unmittelbare Wahrnehmung des Bildes infrage stellt.
Das Gitter übernimmt eine wesentliche Rolle als Baustein und zugleich als Bruch. Es teilt die Landschaft, verschleiert sie teilweise und zwingt den Betrachter, sie visuell neu zu rekonstruieren. Gegen diese geometrische Struktur behält die Malerei eine starke gestische Dimension bei: Flecken, Wischspuren, Transparenzen, Tropf- und Schichtungen von Materie verleihen Rhythmus, Tiefe und Spannung.
Die Farbe erfüllt ebenfalls eine expressive Funktion. Die Kontraste zwischen Schwarz und Grün, Rot, Orange, Gelb, Rosa und Blau erzeugen unterschiedliche Stimmungen, ohne die konzeptionelle Einheit der Serie zu verlassen. Die Natur erscheint so nicht als wörtliche Repräsentation, sondern als emotionale und fragmentarische Erfahrung.
In diesen Arbeiten herrscht eine konstante Spannung zwischen Ordnung und Chaos, Figuration und Abstraktion, Struktur und Gestus. Die erkennbare Landschaft bleibt präsent, doch einem Prozess der Zersetzung und Wiederaufbau unterworfen, der sie zu etwas Ambigerem und Persönlicherem macht.
Das quadratische Format von 112 × 112 cm verleiht den Kompositionen eine eindrucksvolle und umhüllende Präsenz. Es handelt sich um Werke, die nicht nur als Bilder einer Landschaft betrachtet werden sollen, sondern als Oberflächen, auf denen sich die Landschaft in Materie, Erinnerung und bildnerische Sprache verwandelt.
Insgesamt stellt die Serie eine zeitgenössische Sicht auf die Natur dar: eine Landschaft, die nicht das zu reproduzieren versucht, was wir sehen, sondern das ausdrückt, was in unserem Blick nach dem Gesehenen verbleibt.
Unikatstück mit Echtheitszertifikat.
Diese Seriene von Malereien schlägt eine besondere Interpretation der zeitgenössischen Landschaft vor, in der Natur, Erinnerung und Abstraktion innerhalb derselben Bildoberfläche koexistieren. Bäume und Pflanzformen bilden den Ausgangspunkt, werden aber schrittweise durch eine Struktur aus Rastern, vertikalen Linien, Fragmentierungen und Überlagerungen transformiert, die die unmittelbare Wahrnehmung des Bildes infrage stellt.
Das Gitter übernimmt eine wesentliche Rolle als Baustein und zugleich als Bruch. Es teilt die Landschaft, verschleiert sie teilweise und zwingt den Betrachter, sie visuell neu zu rekonstruieren. Gegen diese geometrische Struktur behält die Malerei eine starke gestische Dimension bei: Flecken, Wischspuren, Transparenzen, Tropf- und Schichtungen von Materie verleihen Rhythmus, Tiefe und Spannung.
Die Farbe erfüllt ebenfalls eine expressive Funktion. Die Kontraste zwischen Schwarz und Grün, Rot, Orange, Gelb, Rosa und Blau erzeugen unterschiedliche Stimmungen, ohne die konzeptionelle Einheit der Serie zu verlassen. Die Natur erscheint so nicht als wörtliche Repräsentation, sondern als emotionale und fragmentarische Erfahrung.
In diesen Arbeiten herrscht eine konstante Spannung zwischen Ordnung und Chaos, Figuration und Abstraktion, Struktur und Gestus. Die erkennbare Landschaft bleibt präsent, doch einem Prozess der Zersetzung und Wiederaufbau unterworfen, der sie zu etwas Ambigerem und Persönlicherem macht.
Das quadratische Format von 112 × 112 cm verleiht den Kompositionen eine eindrucksvolle und umhüllende Präsenz. Es handelt sich um Werke, die nicht nur als Bilder einer Landschaft betrachtet werden sollen, sondern als Oberflächen, auf denen sich die Landschaft in Materie, Erinnerung und bildnerische Sprache verwandelt.
Insgesamt stellt die Serie eine zeitgenössische Sicht auf die Natur dar: eine Landschaft, die nicht das zu reproduzieren versucht, was wir sehen, sondern das ausdrückt, was in unserem Blick nach dem Gesehenen verbleibt.

