Parfen.D XL - NO RESERVE "Sapphire Dawn"






Verfügt über einen Masterabschluss in Film- und visuellen Künsten; erfahrener Kurator, Autor und Forscher.
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Parfen.D XL präsentiert NO RESERVE “Sapphire Dawn”, ein originales Acrylbild aus dem Jahr 2026 mit Landschaftsmotiv aus Italien, handschriftlich signiert, Bildgröße 90 × 70 cm (Leinwand 100 × 80 cm), ungefräst und gerollt versandt, Farben Blau, Rosa und Gelb, direkt vom Künstler verkauft.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Von oben herab fällt ein goldenes, warmes und feines Licht herab, das sich langsam in eine Tiefe aus Purpur und Pflaume auflöst. Auf diesem vibrierenden Grund verteilen sich unzählige Punkte von Ultramarinblau: dicht und voll im unteren Bereich, wo sich die Farbe zu dichten Trauben sammelt, dann immer rarer und leichter, während sie nach oben zur helleren Klarheit hin anwachsen, bis sie sich in winzigen Funken auflösen. Die Oberfläche ist auf Akkumulation gebaut, mit kurzen, körnigen Berührungen, die das Licht festhalten und mit einer leichten Zittrigkeit zurückgeben. Der Kontrast zwischen dem tiefen Blau und dem warmen Grundgewebe erzeugt eine aufsteigende Bewegung, quasi eine stille Aufwärtsentwicklung. Es ist ein Werk stiller Beleuchtung, in dem jeder Punkt seine eigene kleine Lichtmessung zu bewahren scheint.
Unterzeichnet und datiert 2026 unten rechts
Bildmaße: 90 x 70 cm
Gesamtgröße des Leinwandbildes: 100 x 80 cm
Das Werk wird ohne Rahmen verkauft, es wird gerollt und in einem Kartonrohr versendet.
Das Echtheitszertifikat wird ausschließlich auf Anfrage, im digitalen Format ausgestellt.
Parfen D. ist ein zeitgenössischer Künstler, der die Malerei in eine poetische Geste verwandelt, fähig, die intime Verbindung zwischen Mensch und Natur zu enthüllen. Sein Werk zeichnet sich durch die Fähigkeit aus, stille universelle Emotionen durch eine raffinierte, minimalistische visuelle Poesie hervorzurufen. Er strebt nicht danach, die Natur realistisch darzustellen, sondern ihre Essenz zu suggerieren: Zerbrechlichkeit, Leichtigkeit und die tiefe Verbundenheit mit unserer inneren Welt. Jeder Pinselstrich ist ein meditativer Akt, eine Einladung, langsamer zu werden, in ein Universum aus vibrierender Stille einzutauchen. Die Farben, die seine Werke oft dominieren, sind nicht bloße Töne, sondern echte Protagonisten, geladen mit Erinnerung und Bedeutung. Seine Leinwände zwingen keine Erzählung auf, sondern bieten Räume der Kontemplation, in denen jeder seine eigene Geschichte finden kann.
Von oben herab fällt ein goldenes, warmes und feines Licht herab, das sich langsam in eine Tiefe aus Purpur und Pflaume auflöst. Auf diesem vibrierenden Grund verteilen sich unzählige Punkte von Ultramarinblau: dicht und voll im unteren Bereich, wo sich die Farbe zu dichten Trauben sammelt, dann immer rarer und leichter, während sie nach oben zur helleren Klarheit hin anwachsen, bis sie sich in winzigen Funken auflösen. Die Oberfläche ist auf Akkumulation gebaut, mit kurzen, körnigen Berührungen, die das Licht festhalten und mit einer leichten Zittrigkeit zurückgeben. Der Kontrast zwischen dem tiefen Blau und dem warmen Grundgewebe erzeugt eine aufsteigende Bewegung, quasi eine stille Aufwärtsentwicklung. Es ist ein Werk stiller Beleuchtung, in dem jeder Punkt seine eigene kleine Lichtmessung zu bewahren scheint.
Unterzeichnet und datiert 2026 unten rechts
Bildmaße: 90 x 70 cm
Gesamtgröße des Leinwandbildes: 100 x 80 cm
Das Werk wird ohne Rahmen verkauft, es wird gerollt und in einem Kartonrohr versendet.
Das Echtheitszertifikat wird ausschließlich auf Anfrage, im digitalen Format ausgestellt.
Parfen D. ist ein zeitgenössischer Künstler, der die Malerei in eine poetische Geste verwandelt, fähig, die intime Verbindung zwischen Mensch und Natur zu enthüllen. Sein Werk zeichnet sich durch die Fähigkeit aus, stille universelle Emotionen durch eine raffinierte, minimalistische visuelle Poesie hervorzurufen. Er strebt nicht danach, die Natur realistisch darzustellen, sondern ihre Essenz zu suggerieren: Zerbrechlichkeit, Leichtigkeit und die tiefe Verbundenheit mit unserer inneren Welt. Jeder Pinselstrich ist ein meditativer Akt, eine Einladung, langsamer zu werden, in ein Universum aus vibrierender Stille einzutauchen. Die Farben, die seine Werke oft dominieren, sind nicht bloße Töne, sondern echte Protagonisten, geladen mit Erinnerung und Bedeutung. Seine Leinwände zwingen keine Erzählung auf, sondern bieten Räume der Kontemplation, in denen jeder seine eigene Geschichte finden kann.
