Edward Hopper (after) - Rooms by the sea - Offset lithograph - Licensed print - 2021

Edward Hoppers Offset-Lithografie (*)
Wiedergabe des Werks „Rooms by the Sea“, Öl auf Leinwand von Hopper geschaffen im Jahr 1951.
Edition auf gestrichenem Kunstdruckpapier (250 g/m²)
Autorisierter Druck, veröffentlicht von McGawGraphics, Inc. USA

- Blattmaße: 28 x 36 cm
- Motivmaße: 20 x 28 cm
- Zustand: Ausgezeichnet (dieses Werk ist noch nie gerahmt oder ausgestellt worden, stets in einer professionellen Kunstmappe aufbewahrt, daher wird es in einwandfreiem Zustand angeboten).

Das Werk wird sorgfältig gehandhabt und staubfrei in einen stabilen Karton verpackt. Der Versand erfolgt versichert mit Sendungsverfolgungsnummer (UPS DPD DHL FedEx)

Der Versand umfasst außerdem eine Transportversicherung zum Endwert des Werks mit vollständiger Rückerstattung bei Verlust oder Beschädigung, ohne Kosten für den Käufer.

(*) Der amerikanische Maler Edward Hopper war einer der Hauptvertreter des Realismus des 20. Jahrhunderts. Obwohl seine bildnerische Arbeit über lange Zeit von Kritikern und Publikum wenig gewürdigt wurde und er gezwungen war, als Illustrator zu arbeiten, um zu bestehen, sind seine Werke heute zu Ikonen des Lebens und der Gesellschaft der Moderne geworden.
Er studierte an der New York School of Art bei William Merritt Chase und Robert Henri. Er unternahm mehrere Reisen nach Europa und interessierte sich von früh an für die europäische Kultur und Kunst, insbesondere für die Werke von Edgar Degas und Édouard Manet. Ab 1910 wohnte er dauerhaft in New York, in seinem Haus in der Washington Square, das er nur während seiner Sommeraufenthalte in Neuengland verließ, ab 1930 stets in Cape Cod, wo er ein eigenes Haus errichtete. 1924 heiratete er Jo Nivison, die nicht nur häufig für ihn modelte, sondern im Laufe seines gesamten Lebens ein detailliertes Verzeichnis seines Werks erstellte. Sein künstlerisches Schaffen ist relativ sparsam, da er ein langsamer und bedächtiger Maler war. Zunächst gehörte er zur sogenannten American Scene, einer heterogenen Gruppe von Künstlern, die das gemeinsame Interesse an amerikanischen Themen teilten, doch bald entwickelte Hopper seinen eigenen malerischen Stil. Sein zurückhaltendes Wesen und seine strengen Formen prägten sein Werk, das insgesamt durch eine vereinfachte Wiedergabe der Realität und die perfekte Darstellung der Einsamkeit des zeitgenössischen Menschen gekennzeichnet ist. Durch seine Malerei nähern wir uns dem Amerika der Großen Depression, das für ihn die Krise des modernen Lebens symbolisierte.
Der filmische Umgang mit den Szenerien und der deutliche Einsatz von Licht sind die Hauptunterscheidungsmerkmale seiner Malerei. Obwohl er einige Landschaften und Outdoor-Szenen malte, stellen die meisten seiner Motive öffentliche Orte dar, wie Bars, Motels, Hotels, Bahnhöfe, Züge – alle nahezu leer, um die Einsamkeit der dargestellten Figur zu betonen. Darüber hinaus verstärkt Hopper den dramatischen Effekt durch starke Hell-Dunkel-Kontraste.
Gegen Ende der 1930er Jahre, bedingt durch die Isolationspolitik, wuchs sein Ruhm deutlich, obwohl sein kritischer Erfolg erst nach seinem Tod im Jahr 1967 wirklich zu wachsen begann, als er als einer der großen Meister der Kunst des 20. Jahrhunderts anerkannt wurde und nicht mehr nur als Beispiel amerikanischer realistischen Malerei angesehen wurde.