Paolo KOZMA - self NON portrait #1





45 € |
|---|
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 141331 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Paolo KOZMA's self NON portrait #1 ist ein originales Acrylgemälde aus dem Jahr 2026 aus Rumänien, 160 cm mal 125 cm, hand signiert, Porträt im Stil des Abstract Expressionismus, Direktverkauf vom Künstler.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
„Self-NON-Portrait #1“ ist ein abstraktes Selbstporträt, das sich weigert, sich wie eines zu verhalten.
Das Gemälde gehört zu einer größeren Serie von zwölf Porträts, die entstanden sind, während ich mir die Gesichter der zwölf Apostel beim letzten Abendmahl vorstellte und neu interpretierte. Mir ging es nie darum, ihnen historische oder religiöse Ähnlichkeiten zu verleihen, sondern darum, Gesichter vorzustellen, die wir wirklich nie kennen können.
Und dann trat irgendwo zwischen diesen zwölf erdachten Gesichtern eine dreizehnte Präsenz hervor.
Self-NON-Portrait.
Nicht ein weiterer Apostel, und auch nicht ganz ich selbst. Ein Gesicht, das irgendwo zwischen Identität und Erfindung, Wiedererkennung und Abstraktion liegt.
Auf dem Weg dorthin kehrte sich diese Frage schließlich zu mir zurück.
Ich begann mit der Idee eines Gesichts, aber nicht mit der Absicht, zu beschreiben, wie ich aussehe. Stattdessen wollte ich etwas malen, das der Erfahrung entspricht, ein Mensch zu sein: widersprüchlich, geschichtet, spontan, manchmal strukturiert und manchmal völlig außer Kontrolle.
Das große, fast monumentale Gesicht ist in Schwarz, Weiß und Grau aufgebaut und dann von einem energiegeladenen Netz aus Farbe durchbrochen. Rosa, elektrisches Blau, Orange, Grün und Rot ziehen sich wie Gedanken, Impulse, Erinnerungen, Richtungen und Umwege durch das Porträt. Einige scheinen Dinge zu verbinden; andere stören sie absichtlich.
Das Gesicht bleibt unmissverständlich präsent, während es nie vollständig zugänglich wird. Je mehr man versucht, es als Porträt zu lesen, desto stärker verwandelt es sich in Abstraktion — und vielleicht desto mehr beginnt es einem anderen zu ähneln.
Auch im Titel liegt Humor. „Self-NON-Portrait #1“ ist persönlich, ohne offen zu zugeben. Es bin ich, aber es kümmert sich nicht besonders darum, wie ich auszusehen
Und obwohl es aus meiner imaginären Begegnung mit zwölf Gesichtern aus einer der bekanntesten Szenen der westlichen Kunst hervorgegangen ist, verweigert diese dreizehnte Präsenz absichtlich eine feste Identität.
Für mich ist das Werk letztlich optimistisch. Sein scheinbares Chaos ist kein Zerstörerisches, sondern Bewegung — die Freiheit, nicht eine einzige, kohärente Version von sich selbst bleiben zu müssen.
Ein Porträt, vielleicht.
Nur nicht die gehorsame Art.
……………………..
Das Kunstwerk wird gerollt, ungespannt, zum sicheren Transport verschickt. In Röhrenbox verpackt und ordnungsgemäß eingewickelt.
Gerollte Arbeiten können problemlos ausgerollt werden (bei Leinwandarbeiten z. B. auf Holzleiste gespannter werden) und/oder von einem lokalen Rahmenbauer bei Ankunft gerahmt werden, was völlig normal ist für gerollte Leinwand. Geringe Wellen oder Falten können bei Ankunft sichtbar sein, was völlig normal ist für gerollte Leinwand. Diese verschwinden, sobald das Gemälde von einem professionellen Bilderrahmer gespannt oder gerahmt wird.
Alle meine Sendungen erfolgen über DHL EXPRESS oder ein ähnliches Unternehmen, wobei stets bemüht, die Sicherheit, Sorgfalt und eine zügige Lieferung des Werks zu gewährleisten. Verzögerungen, die bei Waren auftreten können, liegen außerhalb meiner Kontrolle; ich werde die Sendung stets verfolgen und bei etwaigen Zwischenfällen zur Verfügung stehen, dem Kunden angemessene Hilfe und Unterstützung zu bieten.
Vielen Dank für Ihre Wertschätzung!
„Self-NON-Portrait #1“ ist ein abstraktes Selbstporträt, das sich weigert, sich wie eines zu verhalten.
Das Gemälde gehört zu einer größeren Serie von zwölf Porträts, die entstanden sind, während ich mir die Gesichter der zwölf Apostel beim letzten Abendmahl vorstellte und neu interpretierte. Mir ging es nie darum, ihnen historische oder religiöse Ähnlichkeiten zu verleihen, sondern darum, Gesichter vorzustellen, die wir wirklich nie kennen können.
Und dann trat irgendwo zwischen diesen zwölf erdachten Gesichtern eine dreizehnte Präsenz hervor.
Self-NON-Portrait.
Nicht ein weiterer Apostel, und auch nicht ganz ich selbst. Ein Gesicht, das irgendwo zwischen Identität und Erfindung, Wiedererkennung und Abstraktion liegt.
Auf dem Weg dorthin kehrte sich diese Frage schließlich zu mir zurück.
Ich begann mit der Idee eines Gesichts, aber nicht mit der Absicht, zu beschreiben, wie ich aussehe. Stattdessen wollte ich etwas malen, das der Erfahrung entspricht, ein Mensch zu sein: widersprüchlich, geschichtet, spontan, manchmal strukturiert und manchmal völlig außer Kontrolle.
Das große, fast monumentale Gesicht ist in Schwarz, Weiß und Grau aufgebaut und dann von einem energiegeladenen Netz aus Farbe durchbrochen. Rosa, elektrisches Blau, Orange, Grün und Rot ziehen sich wie Gedanken, Impulse, Erinnerungen, Richtungen und Umwege durch das Porträt. Einige scheinen Dinge zu verbinden; andere stören sie absichtlich.
Das Gesicht bleibt unmissverständlich präsent, während es nie vollständig zugänglich wird. Je mehr man versucht, es als Porträt zu lesen, desto stärker verwandelt es sich in Abstraktion — und vielleicht desto mehr beginnt es einem anderen zu ähneln.
Auch im Titel liegt Humor. „Self-NON-Portrait #1“ ist persönlich, ohne offen zu zugeben. Es bin ich, aber es kümmert sich nicht besonders darum, wie ich auszusehen
Und obwohl es aus meiner imaginären Begegnung mit zwölf Gesichtern aus einer der bekanntesten Szenen der westlichen Kunst hervorgegangen ist, verweigert diese dreizehnte Präsenz absichtlich eine feste Identität.
Für mich ist das Werk letztlich optimistisch. Sein scheinbares Chaos ist kein Zerstörerisches, sondern Bewegung — die Freiheit, nicht eine einzige, kohärente Version von sich selbst bleiben zu müssen.
Ein Porträt, vielleicht.
Nur nicht die gehorsame Art.
……………………..
Das Kunstwerk wird gerollt, ungespannt, zum sicheren Transport verschickt. In Röhrenbox verpackt und ordnungsgemäß eingewickelt.
Gerollte Arbeiten können problemlos ausgerollt werden (bei Leinwandarbeiten z. B. auf Holzleiste gespannter werden) und/oder von einem lokalen Rahmenbauer bei Ankunft gerahmt werden, was völlig normal ist für gerollte Leinwand. Geringe Wellen oder Falten können bei Ankunft sichtbar sein, was völlig normal ist für gerollte Leinwand. Diese verschwinden, sobald das Gemälde von einem professionellen Bilderrahmer gespannt oder gerahmt wird.
Alle meine Sendungen erfolgen über DHL EXPRESS oder ein ähnliches Unternehmen, wobei stets bemüht, die Sicherheit, Sorgfalt und eine zügige Lieferung des Werks zu gewährleisten. Verzögerungen, die bei Waren auftreten können, liegen außerhalb meiner Kontrolle; ich werde die Sendung stets verfolgen und bei etwaigen Zwischenfällen zur Verfügung stehen, dem Kunden angemessene Hilfe und Unterstützung zu bieten.
Vielen Dank für Ihre Wertschätzung!

