Edward Hopper - “Lighthouse Hill, 1927“ - (special, without a white rim).





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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Edward Hopper: “Lighthouse Hill, 1927”.
Besondere Version, ohne weiße Passepartoutkante.
Geautorisierte Farboffset-Lithografie.
Zustand: Das Werk ist in ausgezeichnetem Zustand.
Format: 50 x 40 cm.
Edward Hopper war ein amerikanischer Maler, der allgemein als einer der wichtigsten realistischen Künstler des 20. Jahrhunderts gilt. Seine Arbeiten erfassen die stille Poesie des modernen Lebens in den Vereinigten Staaten, mit Szenen von Isolation, Stille und Selbstreflexion, die die emotionalen Unterströmungen des täglichen Daseins offenbaren.
Geboren in Nyack, New York, studierte Hopper Illustration und bildende Kunst in New York City und später in Paris, wo er den Einfluss des Impressionismus aufnahm, aber einen viel strikteren und psychologischeren Ansatz entwickelte. In den Zwanzigerjahren hatte er seinen reifen Stil etabliert: geometrische Klarheit, scharfe Kontraste von Licht und Schatten und eine zurückhaltende Palette, die eine einzigartige amerikanische Atmosphäre der Einsamkeit und Kontemplation übermittelte.
Hoppers Gemälde zeigen oft städtische Innenräume, Tankstellen, Hotelzimmer, Restaurants und Straßenecken – Orte, an denen die Zeit stillzustehen scheint. Seine Figuren, meist isoliert und introspektiv, rufen ein Gefühl emotionaler Distanz hervor, selbst in vertrauten Umgebungen.
Durch diese stille Spannung schuf Hopper eine kraftvolle visuelle Sprache, die sowohl Einsamkeit als auch Würde des modernen Daseins widerspiegelt.
Hoppers behutsamer Umgang mit Licht, ob natürlich oder künstlich, dient nicht nur der Ausleuchtung, sondern auch als erzählerische Kraft, die innere Zustände und emotionale Mehrdeutigkeit offenbart. Seine Kunst überbrückt Realismus und Symbolik und bietet subtile gesellschaftliche Kommentare zur urbanen Entfremdung zu Beginn des 20. Jahrhunderts.
Auf dem Kunstmarkt gehören die Werke von Edward Hopper zu den begehrtesten aller amerikanischen Maler. Seine bedeutenden Ölmalereien werden in führenden Einrichtungen wie dem Whitney Museum, dem MoMA und dem Art Institute of Chicago aufbewahrt und kommen selten zum Verkauf. Wenn sie doch angeboten werden, erzielen sie außergewöhnliche Preise: Sein Gemälde Chop Suey aus dem Jahr 1934 wurde 2018 für 91,9 Millionen Dollar verkauft und setzte damit einen Rekord für den Künstler. Werke aus derselben Periode mit ähnlichen Themen wie Hotel Room werden im zweistelligen Millionenbereich geschätzt, was sowohl ihre Seltenheit als auch die bleibende kulturelle Bedeutung von Hopper widerspiegelt.
Heute reicht Hoppers Einfluss weit über die Malerei hinaus und inspiriert Filmemacher, Fotografen und zeitgenössische Künstler.
Noch nie eingerahmt gewesen und in dunkler Archivlagerung zwischen säurefreiem Schutzpapier aufbewahrt.
Die gezeigten Fotos sind Bestandteil der Beschreibung.
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Dieses Kunstwerk wird sorgfältig fest verpackt und in schützendem, säurefreiem Papier versendet.
Eine Lieferung auf die Kanarischen Inseln ist nicht möglich.
Der Verkäufer stellt sich vor
Edward Hopper: “Lighthouse Hill, 1927”.
Besondere Version, ohne weiße Passepartoutkante.
Geautorisierte Farboffset-Lithografie.
Zustand: Das Werk ist in ausgezeichnetem Zustand.
Format: 50 x 40 cm.
Edward Hopper war ein amerikanischer Maler, der allgemein als einer der wichtigsten realistischen Künstler des 20. Jahrhunderts gilt. Seine Arbeiten erfassen die stille Poesie des modernen Lebens in den Vereinigten Staaten, mit Szenen von Isolation, Stille und Selbstreflexion, die die emotionalen Unterströmungen des täglichen Daseins offenbaren.
Geboren in Nyack, New York, studierte Hopper Illustration und bildende Kunst in New York City und später in Paris, wo er den Einfluss des Impressionismus aufnahm, aber einen viel strikteren und psychologischeren Ansatz entwickelte. In den Zwanzigerjahren hatte er seinen reifen Stil etabliert: geometrische Klarheit, scharfe Kontraste von Licht und Schatten und eine zurückhaltende Palette, die eine einzigartige amerikanische Atmosphäre der Einsamkeit und Kontemplation übermittelte.
Hoppers Gemälde zeigen oft städtische Innenräume, Tankstellen, Hotelzimmer, Restaurants und Straßenecken – Orte, an denen die Zeit stillzustehen scheint. Seine Figuren, meist isoliert und introspektiv, rufen ein Gefühl emotionaler Distanz hervor, selbst in vertrauten Umgebungen.
Durch diese stille Spannung schuf Hopper eine kraftvolle visuelle Sprache, die sowohl Einsamkeit als auch Würde des modernen Daseins widerspiegelt.
Hoppers behutsamer Umgang mit Licht, ob natürlich oder künstlich, dient nicht nur der Ausleuchtung, sondern auch als erzählerische Kraft, die innere Zustände und emotionale Mehrdeutigkeit offenbart. Seine Kunst überbrückt Realismus und Symbolik und bietet subtile gesellschaftliche Kommentare zur urbanen Entfremdung zu Beginn des 20. Jahrhunderts.
Auf dem Kunstmarkt gehören die Werke von Edward Hopper zu den begehrtesten aller amerikanischen Maler. Seine bedeutenden Ölmalereien werden in führenden Einrichtungen wie dem Whitney Museum, dem MoMA und dem Art Institute of Chicago aufbewahrt und kommen selten zum Verkauf. Wenn sie doch angeboten werden, erzielen sie außergewöhnliche Preise: Sein Gemälde Chop Suey aus dem Jahr 1934 wurde 2018 für 91,9 Millionen Dollar verkauft und setzte damit einen Rekord für den Künstler. Werke aus derselben Periode mit ähnlichen Themen wie Hotel Room werden im zweistelligen Millionenbereich geschätzt, was sowohl ihre Seltenheit als auch die bleibende kulturelle Bedeutung von Hopper widerspiegelt.
Heute reicht Hoppers Einfluss weit über die Malerei hinaus und inspiriert Filmemacher, Fotografen und zeitgenössische Künstler.
Noch nie eingerahmt gewesen und in dunkler Archivlagerung zwischen säurefreiem Schutzpapier aufbewahrt.
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