An G - Ocean of Consciousness - XXL






Über 10 Jahre Erfahrung im Kunsthandel und Gründer einer eigenen Galerie.
1 € |
|---|
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 142317 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
An Gs Ocean of Consciousness - XXL ist ein originales Acrylbild von 2026 von An G, 215 × 120 cm, in Mehrfarben mit Türkis, Weiß, Rosa, Violett und Blau, direkt vom Künstler verkauft, handsigniert, rollend versandt aus Bulgarien, mit Echtheitszertifikat.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
„Ozean des Bewusstseins“ ist ein Raum zwischen dem Gesehenen und dem Fühlbaren. Farben lösen sich wie Gedanken, Erinnerungen und Träume, die an die Oberfläche steigen und wieder versinken. Das Gemälde erzählt keine spezifische Geschichte — es erinnert uns daran, dass die innere Welt unendlich, im Wandel begriffen und so tief ist wie der Ozean.
An G ist die abstrakte Linie von An Gogh, in der der Künstler Gestik, Struktur und Emotion jenseits der figürlichen Erzählung erforscht.
Dieses Gemälde wird eingerollt und in einer Schutzröhre verschickt. Die Gesamtgröße der Leinwand beträgt 215 × 120 cm. Auf jeder Seite wird ein 5 cm breiter Rand zum Ausziehen der Leinwand über den Rahmen bereitgestellt, die Kanten sind ebenfalls bemalt. Das Gemälde passt perfekt und sollte in einen Rahmen von 205/110 cm eingesetzt werden. Ein Echtheitszertifikat wird ebenfalls mitgeschickt.
An Gogh ist ein Künstler, der unter einem Pseudonym arbeitet – seine Identität bleibt ein Rätsel, doch die Kunstwerke sprechen lauter als jede Biografie.
Die Gemälde sind mit ausdrucksstarken, mosaikartigen Pinselstrichen aufgebaut, bei denen die Farbe im Mittelpunkt steht. Mutige Kontraste, dynamische Kompositionen und humorvolle oder dramatische Figuren verwandeln jedes Gemälde in ein zutiefst emotionales Erlebnis.
Der Stil des Künstlers bewegt sich zwischen Fauvismus, Kubismus und Post-Impressionismus, bleibt jedoch stets zeitgenössisch und provokativ.
Alles in An G's Werken ist ein Symbol, neu gedacht und durch das Prisma von Energie und Vorstellungskraft gefiltert.
Die Anonymität des Autors ist kein Zufall – sie lenkt den Fokus auf die Kunst, nicht auf die Persona.
An Gogh möchte nicht, dass wir wissen, wer den Pinsel hält. Er möchte, dass wir wissen, was wir fühlen, wenn wir auf seine Gemälde schauen.
„Ozean des Bewusstseins“ ist ein Raum zwischen dem Gesehenen und dem Fühlbaren. Farben lösen sich wie Gedanken, Erinnerungen und Träume, die an die Oberfläche steigen und wieder versinken. Das Gemälde erzählt keine spezifische Geschichte — es erinnert uns daran, dass die innere Welt unendlich, im Wandel begriffen und so tief ist wie der Ozean.
An G ist die abstrakte Linie von An Gogh, in der der Künstler Gestik, Struktur und Emotion jenseits der figürlichen Erzählung erforscht.
Dieses Gemälde wird eingerollt und in einer Schutzröhre verschickt. Die Gesamtgröße der Leinwand beträgt 215 × 120 cm. Auf jeder Seite wird ein 5 cm breiter Rand zum Ausziehen der Leinwand über den Rahmen bereitgestellt, die Kanten sind ebenfalls bemalt. Das Gemälde passt perfekt und sollte in einen Rahmen von 205/110 cm eingesetzt werden. Ein Echtheitszertifikat wird ebenfalls mitgeschickt.
An Gogh ist ein Künstler, der unter einem Pseudonym arbeitet – seine Identität bleibt ein Rätsel, doch die Kunstwerke sprechen lauter als jede Biografie.
Die Gemälde sind mit ausdrucksstarken, mosaikartigen Pinselstrichen aufgebaut, bei denen die Farbe im Mittelpunkt steht. Mutige Kontraste, dynamische Kompositionen und humorvolle oder dramatische Figuren verwandeln jedes Gemälde in ein zutiefst emotionales Erlebnis.
Der Stil des Künstlers bewegt sich zwischen Fauvismus, Kubismus und Post-Impressionismus, bleibt jedoch stets zeitgenössisch und provokativ.
Alles in An G's Werken ist ein Symbol, neu gedacht und durch das Prisma von Energie und Vorstellungskraft gefiltert.
Die Anonymität des Autors ist kein Zufall – sie lenkt den Fokus auf die Kunst, nicht auf die Persona.
An Gogh möchte nicht, dass wir wissen, wer den Pinsel hält. Er möchte, dass wir wissen, was wir fühlen, wenn wir auf seine Gemälde schauen.
