R. Serra - Florece - XL

Dieses Werk erforscht Intimität durch Porträt und Natur und schafft einen Dialog zwischen der menschlichen Figur und der Landschaft. Das Gesicht erscheint zwischen Pinselstrichen von Grün, Blau, Rosa und Erdtönen, während die Pflanzenformen zu ihren Konturen zu verschmelzen scheinen und sie einhüllen. Der gestische Pinselstrich und die Kontraste von Licht und Schatten vermitteln ein Gefühl von Bewegung und Tiefe und entfernen das Bild von einer wörtlichen Repräsentation. Die Figur erscheint damit als Teil einer organischen Welt, in der sich alles in derselben Atmosphäre vermischt.

• Künstler: R. Serra
• Technik: Acryl auf Leinwand
• Maße: 100 x 70 cm. Diafragma 5 cm. Ausrichtung: Vertikal.
• Jahr: 2026
• Unikat
• Handsigniert (auf der Rückseite des Bildes)
• Inklusive Echtheitszertifikat (COA)
• Zustand: Ausgezeichnet
• Versand: Das Werk wird direkt aus dem Atelier der Künstlerin versendet, sorgfältig aufgerollt in einem starren Kartonrohr oder in einer Box mit ähnlichen Abmessungen, um den Schutz während des Transports zu gewährleisten. Alle Sendungen enthalten eine Sendungsnummer.

Hinweise: Die Abbildungen dienen Illustrationszwecken. Die tatsächlichen Abmessungen des Werks sind in der technischen Spezifikation angegeben und sollten als primäre Referenz betrachtet werden. Die Farben können je nach Einstellung des jeweiligen Bildschirms leichte Variationen aufweisen.

R. Serra ist eine bildende Künstlerin mit Wohnsitz in Spanien, deren Praxis sich um die bildende Kunstforschung und die Mechanismen der Bilderzeugung dreht. Ihre Ausbildung in Bildender Kunst mit dem Schwerpunkt Malerei, verbunden mit späteren Studien im Grafikdesign, formt eine Sprache, die die Malerei in Dialog mit den Ästhetiken und visuellen Logiken der digitalen Kultur stellt.
Ihr Werk erforscht das Gedächtnis als Prozess der Bearbeitung und Rekonstruktion, in dem gelebte und erträumte Erinnerungen zusammenlaufen, um Bilder zu erzeugen, die die Stabilität der Repräsentation infrage stellen. Durch die Malerei erforscht sie die Spannungen zwischen Gegenwart und Abwesenheit, Erfahrung und Fiktion, und schlägt Szenen vor, die zwischen dem Intimen und dem Universellen schweben.

In den letzten zehn Jahren hat sie eine Ausstellungstätigkeit entwickelt, die Gruppenausstellungen in nationalen und internationalen Galerien umfasst und ihre Präsenz im Kontext der zeitgenössischen Kunst festigt.