Alessio Mazzarulli - I should dance for joy (n.724) - Dot Art series

Die Maße sind:
- Dot Art: 80,00 x 60,00 cm
Epoxidharz auf Holzdotter (Mixed Media)
Nicht gerahmt; lässt sich nach Belieben leicht in einen Rahmen einsetzen (z. B. wie der Rahmen auf den Fotos)

Dieses Werk gehört zur Dot Art-Serie.
Es wurde realisiert, indem Nr. 494 (26x19) kleine Holzkreise von je 2,50 cm Durchmesser farbig gestaltet wurden.

Dieses Werk ist ein faszinierender Dialog zwischen klassischer Punktmalerei und zeitgenössischer Pixelkunst. Durch den gekonnten Einsatz kleiner bemalter Holzscheiben, die in einem regelmäßigen Raster angeordnet sind, gelingt es dem Künstler, eine ikonische Gestalt zu evozieren.
Die Stärke des Gemäldes liegt im Kontrast zwischen seiner Materialität, in der die organische Struktur und die Holzmaserung die Komposition erwärmen, und seiner Wahrnehmung. Aus der Nähe ist das Werk eine Übung geometrischer Präzision und Abstraktion, eine Landschaft aus Texturen, Pigmenten und Mikrouniversen. Aus der Ferne verschmilzt das Auge die Farben, und das Gesicht der Frau tritt mit überraschender Klarheit hervor.
Es ist ein Kunstwerk und ein haptisches Einrichtungselement, das die malerische Tradition mit einer modernen Sprache neu interpretiert.
Elegant in modernen oder zeitgenössischen Ambiente, vermittelt es Ruhe und Raffinesse. Ein zeitloses Stück, das im natürlichen Licht zu glänzen scheint.

Jedes Stück ist sicher verpackt, eingewickelt und geschützt für den Versand und kommt in einem völlig sicheren Paket an, inklusive Echtheitszertifikat.
Ich nutze den direkten Spediteur von Catawiki.
Einige Tage Verzögerung können durch die Zollabfertigung an den Grenzen entstehen.
Der Versand dauert ca. 7 Tage; ca. 10 Tage für Länder außerhalb der EU.
Es wird eine Sendungsverfolgungsnummer bereitgestellt.

Verschiedene Lichtquellen können die Farben der Fotos beeinflussen.
Bei Werken, die ich direkt rahme, können die Maße leicht variieren, da ich den Holzrahmen selbst anfertige, die Leinwand spanne und sie am Rahmen befestige.

Für weitere Fotos und Informationen kontaktieren Sie mich!
Danke.

WICHTIGER HINWEIS FÜR INTERNATIONALE KÄUFER (NUR NAHE EU):
Zölle, Steuern und Gebühren sind nicht im Artikelpreis oder in den Versandkosten enthalten. Diese Gebühren gehen zu Lasten des Käufers. Der Betrag sollte zwischen 10% und 20% des Kunstwertes liegen.

********

Geboren 1974, autodidaktisch.

Nach einer ersten Zeit der Arbeit in der Bildhauerei gab es eine lange Pause von fast zwanzig Jahren. Seit Dezember 2014 habe ich mich wieder den „zweiten Dimensionen“ zugewandt, aus Zeit- und Platzgründen die Bildhauerei aufgegeben und mich der Acrylmalerei zugewandt.

Ich liebe es, abstrakte Landschaften zu malen, aber in letzter Zeit wage ich mich auch an Porträts von realen und fiktiven Personen.

Für mich bedeutet Malerei, die Zeit zu „blockieren“ – genau in diesem Moment; mein Bild ist oft eine verblasste Erinnerung, daher sind meine Arbeiten „abgenutzt, vom Lauf der Zeit gezeichnet“. Manchmal zeigen meine Gemälde Blickwinkel an Wänden, ebenfalls vom Zahn der Zeit gezeichnet, mit Moosen und Pilzen, die im Laufe der Zeit auf der Oberfläche wachsen.
Die unaufhaltsame Verstreichung der Zeit ist das zentrale Thema meiner Arbeiten.

Aus einer wunderbaren Erfahrung mit der Tonbearbeitung kommend, liebe ich die Bildhauerei, die dritte Dimension, das Tastsinn—und meine Gemälde zeichnen sich oft durch fühlbare Erhebungen aus, sowohl tastbar als auch sichtbar.

In dieser letzten Phase, nach Jahren, in denen meine Arbeiten aus winzigen recycelten Papierschnipseln bestanden, die Figuren formten, wage ich mich an Optical Art, wo ich bemalte Holzscheiben in Linien und regelmäßigen Rasterfolgen mit math. Strenge anordne, die aus der Nähe wie ein farbiges abstraktes Gemälde wirken, je weiter man jedoch zurückgeht, desto mehr kommt eine von vielen bemalten Holzscheiben portraitierte Figur zum Vorschein.
Gewalt gegen Frauen ist ein Thema, das fast all meine Werke prägt, wenn ich Gesichter von Frauen reproduziere, gerade um ihnen eine Stimme zu geben, wenn sie nicht mutig sind, den Umstand zu melden, dass sie nicht die Puppen ihrer Partner sind und nicht misshandelt werden können oder schlimmer – Opfer von Gewalt.

********

Nachfolgend die aktuellen Ausstellungen:

Einzelausstellungen:
2017
Einzelausstellung / Maison des Arts - Pescara, Italien

Ausstellungsbeteiligungen:
Naarden The Art Fair / Amsterdam - Naarden, Niederlande
2026
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Niederlande - Amsterdam, Niederlande
2025
X Ausgabe von MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al Mare, Italien
2020
Andy Warhol And Friends / Galleria D'arte Art Events Mazzoleni - Alzano Lombardo (BG), Italien
2019
„La Libertà Nelle Arti Visive – Zweite Ausgabe“ / Mumi - Museo Michetti - Francavilla Al Mare (CH), Italien
2019
Internationale Art Price - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Mailand, Italien
2018
Archipelago #2 / Galeri Sveva - Stockholm, Schweden
2018
Dialogo Tra Generazioni / Castel dell’Ovo - Neapel, Italien
2018
Le Sfumature Magiche Del Tempo / Aurum Arts - Pescara, Italien
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - Florenz, Italien
2017
World Wide Art Show – New York 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, Ny 10001 - New York, Vereinigte Staaten
2017
La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - Francavilla Al Mare, Italien
2016
Sfumature Introspettive / Arte Borgo Gallery - Rom, Italien
2016
Caput Mundi Arte / Palazzo Ferrajoli - Rom, Italien
2016
Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Salerno, Italien
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - Rom, Italien
2016
Trame D'artista / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Florenz, Italien
2015